清乾隆墨彩山水图盘_清乾隆墨彩描金价格

1.瓷器落款

2.乾隆粉彩的特点

陶瓷加彩装饰的一种。又称“炉彩”。所谓釉上彩，就是先烧成白釉瓷，或者烧成单色釉瓷，也可以烧出多色彩瓷，在这样的陶瓷上进行彩绘后，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。

编辑本段概述

釉上加彩是陶瓷的主要装饰技法之一，它是用各种彩料在已经烧成的瓷器釉面上绘制各种纹饰，然后二次入窑，低温固化彩料而成，通常包括彩绘瓷、彩饰瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及珐琅彩等。　釉上彩绘瓷历史久远。北齐武平六年（公元575年）范粹墓就曾出土相当精美的白彩绿彩器，在许多晋青器上也能看到赫彩点饰。真正成熟的以绘制纹饰而著称的釉上彩器始见于唐代长沙窑。其后宋代磁州窑又将这一工艺技术发扬光大，创作出许多不朽的矿世杰作。金至元代磁州窑红绿彩开创了明代五彩瓷的先河，到了明中、晚期的成化、嘉靖、万历时期，五彩瓷的制作达到了极高水准。但是真正精细且又具有美感的彩器仍要数清代康、雍、乾三朝的五彩及粉彩器了，而在这其中无论是以制作工艺的精巧细致而论，还是以作品的绘画技艺来评判，都应是雍正粉彩器略胜一筹。珐琅彩器名重一时，缕创天价，也是稀世之珍。

编辑本段主要品种

釉上五彩，粉彩、珐琅彩都是釉上彩。釉上釉下混合彩是先烧成釉下彩 (即在瓷胎上直接绘画图案，罩透明釉高温一次烧成，主要是青花) ，然后再在适当的部位涂绘釉上彩，入炉低温二次烧成。青花矾红彩，斗彩、青花五彩都属于釉上釉下混合彩。最终形成青花类；色釉瓷类；彩瓷类三大系列。彩料品种多，色调丰富，纹样稍凸出，操作较釉下彩简便。但画面光亮度较差，长久使用后易磨损变色；受酸性食物侵蚀会溶出铅、镉等毒性元素。主要品种有五彩、粉彩、新彩、珐琅彩、墨彩、描金等。　我国古代陶瓷器釉彩的发展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩、斗彩。　彩瓷一般分为釉下彩和釉上彩两大类，在胎坯上先画好图案，上釉后入窑烧成的彩瓷叫釉下彩；只是上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘，又经炉火烘烧而成的彩瓷，叫釉上彩。元代著名的青花瓷器就是釉下彩的一种。　明代精致白釉的烧制成功，以铜为呈色剂的单色釉瓷器的烧制成功，使明代的瓷器丰富多彩。明代瓷器加釉方法的多样化，标志着中国制瓷技术的不断提高。　明成化年间创烧出在釉下青花轮廓线内添加釉上彩的“斗彩”，嘉靖、万历年间烧制成的不用青花勾边而直接用多种彩色描绘的五彩，都是著名的珍品。清代的瓷器，是在明代取得卓越成就的基础上进一步发展起来的，制瓷技术达到了辉煌的境界。康熙时的素三彩、五彩，雍正、乾隆时的粉彩、珐琅彩都是闻名中外的精品。　明代在釉下青花轮廓线内添加釉上彩而烧成的一种瓷器，由于釉下彩青花与釉上彩绘争奇斗艳，故名“斗彩”。　清代仿铜胎画珐琅效果的一种瓷器。珐琅彩又称“料彩”。

瓷器落款

中国名瓷网认为应该从以下这些因素去判断：

1．造型和用途：第一眼看到的是瓷器的造型，然后联想到它的用途和名称。所以，造型和用途，我把它们排在第一位。依照档次来细分就是：杯碗盘碟炉，罐板瓶尊缸，杯碗盘碟属于趴件，炉、罐、（瓷）板、瓶、尊、缸属于立件。关于尊，尊是瓶类衍生出来的一种，一般而言，瓶类的大口为尊，比一般的瓶的档次要高很多。缸是成本最大（费料）、成功率最低的，也是历朝历代最为难烧的重头戏。嘉靖时期烧造龙缸逼死过窑工，万历一朝烧不出大龙缸，万历墓里陪葬的龙缸用的是嘉靖的。顺治一朝景德镇用尽各种方法都没烧造出大龙缸。所以把它排在造型第一位。关于用途：文案摆件、把玩件当属第一位。其次是礼器、陈设器。日用器排在最后。一般来说，放在案头雅玩者第一，博古架上陈设器也不弱。而普通日用瓷是档次最差的，厨房用来装油盐酱醋的、用来喝酒吃饭的等等，诸如此类的。

2．尺寸：同类而言就是尺寸越大越昂贵。大和小又是相对而言的，何谓大何谓小？不是很好说清楚。精巧者如康熙斗彩羲之爱鹅小盏，直径不过五厘米，小中见大，美不堪言。蠢笨者若同光时期之广彩大瓶，一米多高，俗不可耐。所以，只能同类做比较。例如类似画片的康熙花觚，有三十多厘米高的，有四十多厘米高的，有五十多厘米高的，也有九十多厘米高的，显而易见的是，九十多厘米高的肯定要贵不少。关于尺寸，高度或者直径大三厘米就能大出一号。所以有大一号，价格翻一倍之说法，例如二十三厘米直径的盘子如果价格为一万的话，那么直径在二十六到二十八厘米的盘子，其价格当在两万。

3．发色或者色彩：对于单色釉，以最标准的颜色为依据，达到最佳釉色为第一。以价值而言，釉色最佳为十，釉色其次为五，再其次为一，最次者分文不值。对于青花来说，不同时期有不同的标准，使用苏料时期的瓷器，当以最佳苏料发色为标准色；使用回青时期者以回青最佳发色为标准色；使用朱明料时期者又以朱明料的最佳发色为标准色。其价值也是以十、五、一、零递减。对于五彩和粉彩，也可参照上述标准进行判断。其实无论是单色釉、青花、五彩、粉彩等各个品种，都以色彩和发色纯正为第一。

4．绘画：绘画是反映时代风格最典型的特征，也是判断真伪的标准和依据。对于民窑瓷器而言：绘画生动，反映民俗或者历史典故为首选；对于官窑瓷器而言：绘画精细工整、纹饰繁复、富丽堂皇为首选。无论在民窑或者官窑品种当中，有一些神来之作，那些作品，其绘画功底明显远胜于同时期所有的精品之上，例如成化鸡纹或高士纹饰、康熙西园墨彩诗文纹饰等，这样的作品其价值当十倍于同时期之其它器物。

5．品相：磕三冲七，残不缺肉十分之一。瓷片不在讨论范围内。以完整器十万计算，小磕减掉30%，有冲减掉70%，残不缺肉10%，依次是完整的十万，有磕的七万，有冲的三万，残不缺肉的一万。具体的磕和冲的尺度衡量，例如磕的多少和大小，冲的多少和长短等，需要个人经验去判断了。总而言之，有伤的物品，要以不损害器物的艺术性为前提，不能磕的惨不忍睹，也不能冲得乱七八糟，直接影响了物品的美感。

6.出处：好的出处能为你的藏品加分。一件良好出身的物品，必然是传承有序，系出名门，其价值可以倍数计算。即便是一模一样的一件物品，如果出身极好，其价值是同样物品的一倍到三倍，甚至能达到十倍。如果你从良好的有知名度的古董商购买到的物品，也能为你的物品额外增加不少价值，一般能增加30%－100%。如果你的物品，没有很好的出处，非常一般的来源，那就没有额外的价值增加了。关于出处所带来的额外附加值，可能不少藏友嗤之以鼻，但我想说的，事实确实如此，这就是品牌效益。

关于如何衡量瓷器的价值，目前总结的是这六点，如果大家有兴趣，可以和中国名瓷网一起来讨论这个话题。

乾隆粉彩的特点

根据你的信息明代是不可能的，民国还有点可能，更多的应该为建国初或者80年代的仿制品。你可参考清代瓷器款识：

一． 顺治时期款识特征

顺治官窑器传世品很少,所见青花、黄釉、茄皮紫釉、茄皮蓝釉器，均为青花款识器。署“大清顺治年制”的，六字两行加双圈，圈栏较大；署“顺治年制”四字的，无圈栏。青花色泽深沉，字体书法有明代的遗风，似弘治款那样柔中有刚，字体工整。

常见的民窑供器类，多数署下支纪年款；个别书写顺治年号的，其“顺治”二字与官窑款体式一样。干支纪年款字的青花色调，除青花深沉的一类外，也有呈迷混朦胧状的。顺治十五年“玉堂佳器”的隶书款，后来康熙初期官窑款识的字体与之颇为近似。

“玉堂佳器”款，早在明代嘉靖、万历时就己出现，如“万历年制玉堂佳器”；传至清代顺治时期，此款尤为多见，有楷、隶、篆等体式。

二．康熙时期款识特征

康熙朝历时久长，早、中、晚三个时期瓷器的风貌，不尽相同；这三个时期瓷器上的款识，也各有其不同的特点。

早期：

据文献记载，康熙十九年九月，才正式于景德镇御窑厂烧制御用器，所以早期限器物多是民窑所烧，俗称“客货”，但可能有一些是官窑器，这时的瓷器，少署皇帝年号款，而多署干支纪年款、堂名斋轩记款和花押等标志，青花色浓重，字体较大；用重笔写的一类，字体特大。个别署官窑款的，字体淳朴，挺拔有力，竖写和横写的均有。

最为常见有款识，有“康熙辛亥中和堂制”、“康熙壬子中和堂制”与“康熙癸丑中和堂制”等，分别为康熙十年、十一年、十二年时的器物。这些器物具有早期的风格；器型笨拙，青花色调浓重，字形较大但有些精细的小件杯、碟，也署“中和堂制”款。据查，北京圆明园中的“中和堂”曾是康熙皇帝居位之所。因此，这些署“中和堂”款的器物，有可能是康熙初期官窑烧制的御用器，这同后来的“慎德堂”款器物是道光官窑所烧制的情况一样。另外，一些无款的、常用符号作标记的器物，制作也很精细，究竟是官窑器还是民窑器，仍在探讨中；它们之所以无款，与康熙早期禁写年号的告谕有关。《浮梁县志》记载：“康熙十六年，县令张斋仲，阳城人，禁止瓷器书年号及圣贤字迹,以免破残.”这一类无款器是否为官窑器，尚末得到证实。

中期：

款式楷、草兼有，体式很多，有六字三行式、六字双行式、四字双行式；暗刻式、凸雕式、砂底不挂釉凹刻式，青花书款不罩白釉而现黑色款式；还有大量的物形、花形、秋叶和团龙、团鹤等图记款，以及“熙朝博古”、“文章山斗”等闲章款。这些款识或加饰单圈、双圈、或饰单方框、双长方框等；也有的双圈无字，或为釉里红楷书款。

总之，中期款识以楷书、六字双行竖写的为主，字体渐趋秀逸，笔道有力。青花色泽纯净。鲜艳而深沉。

晚期：

康熙晚期，己开始专人负责写款的分工，出现了一行、或二行竖写、或三行横写的篆书六字款，及三行横写的楷书六字款（于天蓝釉与豇豆红釉器中最为多见）。这两种款式，开创了雍正横写款及以后各朝同体的篆书六字三行款式的先例。雍正时款识中流行的宋椠体式，在康熙晚期已经出现。

此时有些款识，色泽碧绿，清新明快，字体工整秀丽，如康熙五十四年干支年款青花山水人物凤尾樽等；其后雍正时的款识与之十分接近，因此，这些造型与色调相类的无款器，常被当作雍正朝制品，是不足为奇。这正说明各朝瓷器款识之间有一脉相承的关系。

根据笔者长期观察，康熙官窑款中有百分之九十五以上是楷书；为数很少的篆书款，通常出现在金釉地蓝料彩“寿”字器上，笔道直挺，字体方正，均仅康熙晚期的款识。此时，除大量青花楷书外，珐琅彩的瓶、碗、杯中，还有用紫、黑、粉、黄、蓝等料彩署“康熙御制”楷书款的，字体运劲，围圈方框，外边线较宽。一般蓝料款，因釉料厚，色调比雍正时的深重，呈蓝黑色。宜兴紫砂胎珐琅彩器，除蓝料彩外，还有黄料彩款识。釉里红器有的署釉里红款。黄绿紫三彩器上，多见紫褐色款，偶见金彩或红彩款识。粉彩钟馗塑像及珐琅彩瓶上，有署篆刻款与楷刻款的。

另外，有的胭脂水釉瓶、杯、盘类，署“又辛丑年制”干支款。凡署这种款识的器物，制作均很细致，胎体薄如蛋壳，类似外销瓷的风格，若仅观器型很像雍正时的器物，但若将“又辛丑”干支款推断，则应为康熙六十年之器（康熙建元年前为辛丑）。这一类款较为特殊，它证明康熙时己烧制胭脂水釉；但因其少有，在鉴别中往往被误认为是新仿的器物，此点应引起注意。另外，所见到的楷书“大清康熙年制”款，有的在周围加“御赐纯一堂珍藏”。“纯一堂”究竟属康熙时期哪一王府，尚待考评。

“大清年制”款中，较为草率的一类，为康熙早期的款识；工整的宋体，如官窑款一样的，为康熙末、雍正初之器。

康熙时期瓷器上常写仿古款，除“宣和”（北宋年号）、“枢府”（元代官窑）外，多以明代为主，自洪武始至万历提款均有；其中，以仿成化、嘉靖、万历的款识为最佳，几可乱真。良康熙以后各朝瓷器上仿写的古款，其笔划都不及康熙时的仿款运劲有力。

鉴别瓷器，主要是观察器物在胎釉、造型、纹饰及工艺处理上的区别，在酌以款识。由于清代官窑、民窑款识繁多，情况复杂，认真有辨别和掌握各朝早、中、晚期不同的款识特征就十分重要。但要注意，款识仅是瓷器的一个方面，不是绝对可靠的。各朝本款均各具特征。赝品的款识与真品比较，有的差之千里，有的则十分近似，极为混淆。因而，鉴别瓷器不能仅看款识定论。

康熙为明、清两代中历时最久的一朝，官窑款体式多有变化，有多种书法。孙瀛洲先生对之曾作系统的总结：前朝字体宽大，笔画粗重而挺拔，顿捺明显；后期字体渐趋清秀。

三．雍正时期款识特征

雍正时期，款识己定为专人书写，故各类瓷器上的字体基本一致，楷款与篆款同时并用。楷书六字三行横排双圆圈体式，仅早期流行的款识，款的书法一般写得柔弱略草，也有少数款写得工整有力。六字两行围有双圈或方框竖写的，时间略晚，字体工整秀丽。青花色调大都纯正，少数也有深浅不一的。大碗及骰盔子碗横写于器口边际，高足碗的款识多横写于器足里边沿，壶类则多于足里边环行横写。珐琅彩器上的“雍正年制”与“雍正御制”四字，一般为两行竖列围有方框的楷书款，以青花和蓝料彩书写，蓝料彩色泽较康熙时的浅淡，字体也小。

此时的篆书款的四字两行、六字两行或三行的体式，多数无边圈，个别的围有双环。款分青花兴镌刻,镌刻款又分覆釉与不覆釉两种形式；仿钧釉器的器底多覆酱色釉，釉色深浅不一；青花蓝釉器，器底覆釉与不覆釉的并存。青花款落款位置及书写体式也有几种：天蓝釉与青花釉里红茶托，多将六字篆书款写于器足里圈；红釉、蓝釉、天蓝釉及仿汝釉的小花盆，底部的篆款或为四字两行竖式，或为十字形，如同古钱上字体排列的形式；青花、天蓝釉四连筒瓶，篆书款四字则分别写于同一足底。雍正官窑款篆书的书法也不完全是同一书体，极方正规矩的、草率不规的与笔路圆润的同时并存。如雍正官窑的粉青釉花觚及各种小件瓶、罐类，釉面均很肥润，款识字体却刚柔参差，不尽相同。

雍正时期的篆、楷款，道光、咸丰与民国时仿制得最多，但字体较大，笔划细弱无力，青花色泽过于浅淡或浓艳。

雍正时期如同康熙一样，也有仿明代永乐、宣德、成化、弘治、正德、嘉靖、万历各朝款识的器物。仿款字体纤细挺拔，颇具骨气。同时，器底除年款外，也有如同明代器物那样，用龙、凤、鹤、鹭鸶及人物作标志，或用鼎、爵及灵芝等花押作图记款的。

乾隆一朝，仿古器曾盛行一时，从传世品中的青花篆书或金彩楷书的“乾隆仿古”与“大清乾隆仿古”等款上，也可见其仿古盛况一般。其中仿写的明代款识，以宣德、成化年号为主，多是楷书四字可六字。还有仿署元代“蒋祈”、宋代“宣和窑”、“政和窑”、“吴十九制”的款识。

五．嘉庆时期款识特征

嘉庆官窑款识为篆书为主，少有楷书。大体与乾隆时期类同，字体工整，结构严谨。青花、红彩、金彩篆书款体式，多为六字三行，无框栏；一行横排的，落款位置的器口外沿或中腰。楷书款为六字三行，环以双圈。白釉盘类多是楷书刻款，六字三行横列，围有双圈栏。故宫博物院收藏有顶部红彩描金、底部青花“大清嘉庆年制”款的盒类，品种以斗彩和青花为主，所署描金的篆书款相当艳丽。故宫博物院还收藏有“嘉荫堂制”款的青花缠枝莲高足盘与撇口碗、盘。嘉荫堂始建于乾隆四十七年（1782年），是清帝“东巡”时宴饮观戏的场所。

嘉庆民窑的款识，楷、篆并有，六字或四字，大都草率不规，有的带有方框。与乾隆民窑一样，有的篆款中也夹有难以辨别的半边字体。

民国时仿写的嘉庆篆书款，笔划纤细，多有间断；红彩款的彩色，明亮如漆。

六．道光时期款识特征

道光官窑款识与嘉庆时体式基本相同，多用篆书，少有楷书。篆款书体为铁线篆,行笔圆润流畅；楷书款，圆润工整，篆书款，六字三行横排的，无圈栏；六字一行横排的，多数落于器外口沿下或中腰。楷书款，多六字三行横式排列，围以双圈环，有青花、金彩、红彩款及刻款。白釉器青花款与刻款兼有，刻款为六字楷书两行竖式。窑变釉、茶叶末釉及炉钧釉器是的刻款，为篆书六字三行横式。

道光御用器中的“慎德堂制”楷书款识，以侧锋书写，字体秀丽。以后的咸丰官窑，也继承了这种工艺的侧锋书体。凡署“慎德堂堂制”款的器物，均制作精湛，堪称为当时高水准的艺术品。

“退思堂制”款，书法与“慎德堂制”款一样，同属官窑器，有的还于四字款前，冠以“睿府”或“睿邸”二字，证明退思堂是睿亲王端恩、仁寿的府邸堂号。

“定府行有恒堂珍宝”款，是定王府定亲王奕绍、载铨订烧的器物，款字也有侧锋书写；有的不加“定府”二字，仅署“行有恒堂”，但器物制作同样精细。署“嘉庆癸酉行有恒堂制”与“咸丰元年行有恒堂制”款的，均为皇室贵族的专用器物。

后世仿道光器物，除粉彩、斗彩、青花官窑器外，署“慎德堂制”款的也属有所见。光绪时仿品，款识字体用笔无力，红彩款色调红中泛黑，民国时的，反而有些相近。民国仿道光官窑款识，笔划柔腻纤细；青花漂浮晕散，笔路断断续续，并多向两边分离，形成中空的现象。

七．咸丰时期款识特征

咸丰时期，再次兴起以楷书署款的风气。官窑多署楷书款，侧锋运笔，字体工整清秀；排列形式，或为六字两行竖式，或为六字三行横式，均无圈栏。除青花款外，还有红彩款与刻款。红彩款识色淡鲜亮，笔划清秀；后仿的咸丰红彩款，色调则是红中泛黑，字形粗拙。刻款楷、篆皆有，以楷书为主，多刻于本朝窑变釉、白釉器与仿宣德白釉暗刻束莲纹器的砂底上。

民窑器中图章式的篆书款，嘉庆、道光时始用，咸丰时十分盛行并影响到后世。这类篆款，除少数略工细者外，大多草率不规；极为潦草的一类，笔划部书写不全，同时采用盖印技法。

此时仿“成化年制”与“雍正年制”的款识较多，亦有仿“天启年制”、“大明天启年制”等的；刻、写兼有，而最多用的是铁釉地的黑色刻款。

八．同治时期款识特征

同治时期以楷书款为主，呈六字两行或四字两行竖式排列，字体工整，布局严谨，以青花或红彩书写，青花色调浓艳。

无边圈的篆书款或楷书款,用金彩书写.无边框的楷书刻款，多见于窑变釉器、白釉器等。

署“燕喜同和”楷书款的器物，是同治皇帝行大婚礼时烧制的。红彩款多书于白釉器底，金彩款则书于粉彩珊瑚红釉器上。

署“体和殿制”款的，是慈禧太后的专用瓷。款识以青花、墨彩、赭红彩书写，也有刻款。所写篆书，字体文正，结构严谨。后仿的这类款识，书体均欠工整。

民窑器多用红彩印章式篆书款，款识均草率而欠工细。

九．光绪时期款识特征

光绪官窑的款识，楷、篆并用，但以楷书为多；其楷书，字体修长，工整清秀，青花色泽或深或浅。金彩、红彩及刻款的体式，大体同于前朝。楷书款中，四字两行六字两行竖式，六字三行的为横式，多数不饰圈栏，

署“大雅斋”款是慈禧太后专用器，三字红彩款，一行横列，字体工整。“天地一家春”红彩篆书椭圆形图章款，与“大雅斋”款相配，落款于同一器物的同一画面上（天地一家春“是圆明园中著名的一组建筑群。

“永庆长春”与“长春同庆”红彩楷书款器，与“大雅斋”款器物一样，同属官窑。

此时大量的民窑霁蓝釉方瓶、赏瓶等，制作粗糙，所署青花、金彩（洋彩）、干支纪年与龙纹图纪款也比较草率。仿前朝各款均欠规范。

民国时期的仿光绪器物，款识字体柔弱，不够规整。

十．宣统时期款识特征

宣统时期官窑款识，有青花、红彩、赭彩与墨彩款。青花款均为楷书，字体工整清秀，色泽明快，为六字两行竖写式，无圈栏；红彩、赭彩与墨彩款则兼用篆书体式。此时官窑器稀少，但很精致。

十一、民国时期款识特征

洪宪瓷人都署“居仁堂制”。以青花或红彩书写，书法楷、篆兼有。落“洪宪年制”或“洪宪御制”楷书款的，都是一九一六年至一九四零年间的赝品。但署“居仁堂制”款的，也有一定数量的仿制品；其中，红彩款的色泽或光亮如漆，或过于浅淡。

“静速堂制”篆书四字款器，是徐世昌命烧的自用器，青花款识字体工整。

“延庆楼制”篆书款器，是曹锟所定烧的器物；款识以青花或红彩书写，笔划圆润有力，同于“体和殿”的书体。

署“郭世五”、“解斋”、“陶务监督郭葆昌制”款的器物，是袁世凯任命的陶务监督郭葆昌定烧制的款识，其篆书或楷书款识均为红彩，施彩凝厚，色泽红艳。

民国时期署“静达堂制”款的器物，也有大量的仿品。因属同时代仿，真品与赝品制作工艺。原料类同，所以给鉴定工作带来了一定的困难。对这类器物的鉴定，要细致地观察、比较其胎釉、纹饰、色彩、器足及款识之间的细微差异。其赝品较之真品，胎釉更为轻、薄，纹饰略草率，色彩也愈加浅淡。

款识，在鉴定瓷器制作年代方面为重要的一环，不可忽视。认真辨别各代款识的书写格式。字形、笔划、色泽深浅，也有助于提高鉴定能力。了解仿造仿款的特点，也可为辨认款识添佐证；多将真伪作比较，断代方面不致有误。

粉彩是乾隆彩瓷的主流，官窑和民窑都大量烧造。除白地粉彩外，还有各种地色的粉彩瓷，如豆青地、红地、黄地、蓝地、绿地、胭脂红地、木纹釉地、碎纹地等。有的琢器上下部分为色地，腹部为白地或色地开光，开光处绘粉彩纹饰。色地粉彩开光器物，釉地有红、黄、紫、绿、蓝、金、粉等色，其色亦有深浅之分。有的器物在色地上用金彩勾画纹样

的轮廓，看上去如铜质珐琅彩器。

器形：常见的官窑白地粉彩器有百鹿尊、九桃天球瓶，九桃盘及三果、戏婴碗等。除日用的碗、盘、杯、碟和各式瓶类外，文房用具及各种陈设件和饰件特别多。当时所制的粉彩宗教瓷也较多，如各种菩萨像、佛前的五供(烛台二、花觚二、香炉一)、金奔巴瓶、斋戒牌等。转心瓶、转颈瓶、套瓶都是清乾隆年间首创的陈设瓷。

民窑粉彩器以碗、盘、茶具为多，其中大量碗、盘也是用压凤尾的锦地纹样装饰，做工一般较粗，后人所称的“什锦”器，即指此类，民窑中有大量的粗粉彩瓶、罐、盘、碗、杯、碟及文具。过粗之器称为“糙粉彩”。

纹饰：乾隆粉彩与雍正粉彩相比，已由淡雅清丽而变为浓艳豪华。纹饰的风格有两大类：一是继承雍正时期的花卉图(包括过枝花卉)和少量墨彩山水图等，仍保持雅静的风格。

另一类则是重色浓彩、锦上添花。乾隆粉彩往往于一件粉彩器上采用压印、剔划、绘画(釉上彩、釉下彩)、开光、色釉、镂空、堆塑、描金等多种装饰技法于一件器物上。“轧道”工艺用得也很多，即在器物局部或全器色地上刻划纤细的花纹，然后加绘各式图案，这种工艺难度大且费工，看上去富丽堂皇，故有“锦上添花”之称。

乾隆粉彩瓷流行器里施低温绿釉，有时器底也施绿釉，叫“绿里粉彩”，简称“绿里器”。以后此种绿里器粉彩瓷大为盛行，直至清末，也是特点。

款识：乾隆粉彩的官窑器大多书“大清乾隆年制”六字篆书款，少数书“乾隆年制”四字篆书款。民窑器亦有书六字及四字篆款的，但款字极不工整。

仿品：由于乾隆官窑粉彩器的经济价值很高，因此清末和民国初年有很多仿制，并且有以乾隆瓷后加彩的，后加彩以绿地、红地粉彩为多见。

乾隆粉彩器的内面及底足常施绿釉，其中内面为淡绿釉，底面为绿釉。绿色浅淡而闪黄，表面有小皴纹。胎釉结合牢固，极少剥落。绿里粉釉中以金线勾绘纹饰轮廓或口涂金者为精品。嘉庆以后所制则绿色深重，多见剥落。