和欧普对比怎么样_欧普大和韵金价格

1.飞利浦灯具价格表介绍

2.小壁灯品牌推荐如何选购小壁灯

3.谁能简述西方古典建筑中五种常见基础柱式的区别

4.中国设计在国际上占有怎样的地位？中国服装设计有哪些特点？

飞利浦灯具价格表介绍

在建筑中灯具是不可少的，朋友们你们家安装是什么品牌的灯具呢?有没有去了解过?飞利浦灯具的价格呢?今天小白就介绍飞利浦灯具的价格和飞利浦照明官网报价：

飞利浦灯具的官网报价自然也成为了大家关心的问题，以下就是各种飞利浦灯具的价格，供给大家参考：

飞利浦?卧室时尚玻璃吸顶灯灯官网参考价格：?276.00

　飞利浦?客厅彩云吸顶灯官网参考价格：?140.00

飞利浦?客厅金属框吸顶灯官网参考价格：?350.00

飞利浦?客厅飞翔吸顶灯官网参考价格：?1199.00

飞利浦?客厅吸顶明韵官网参考价格：?500.00

飞利浦?客厅LED吸顶灯?官网参考价格：?2300.00

飞利浦?客厅古典吸顶灯官网参考价格：?1100.00

飞利浦灯具怎么样：

飞利浦这个牌子不用多说了，它是来自荷兰的品牌，据我了解，在世界500强企业，飞利浦的产品涉及家电、医疗等多个领域，也是世界上最大的电子公司之一。飞利浦照明一直以客户体验为准绳，不断推出创新性和实用性相结合的灯具。

灯具的品牌有哪些呢：

NO.1?飞利浦照明灯具

NO.2?欧普照明灯具

NO.3?TCL照明灯具

NO.4?亚明照明灯具

NO.5?华艺照明灯具

NO.6?松下照明灯具

NO.7?阳光照明灯具

NO.8?佛山照明灯具

NO.9?阿波罗灯饰照明灯具

NO.10三雄照明灯具

以上就是小白介绍飞利浦灯具的价格，不知道对大家选购飞利浦灯具是否有帮助呢?如果想了解更多飞利浦灯具的官网报价的话，就请继续关注土巴兔。(以上信息仅供参考)

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小壁灯品牌推荐如何选购小壁灯

小壁灯，相信大家都不陌生，大部分家庭都可以看到它的身影，它的占地面积非常小，可以直接安装在室内墙上做辅助照明作用，光线也比较淡雅柔和，让居室变得更加浪漫温馨。那么，小壁灯有哪些品牌比较好呢？我们马上来看看相关知识吧。

一、小壁灯品牌推荐

1、欧普照明OPPLE壁灯

欧普照明于1996年成立，作为国内照明行业标杆企业，集研发、生产、销售、服务为一体，致力为用户提供贴心产品，全面提升用户体验。欧普照明能满足用户在不同时间、不同空间的灯光需求。

2、飞利浦照明壁灯

飞利浦照明于1891年荷兰成立，专注打造LED节能产品应用。百年来，飞利浦凭借先进的技术和强大的创新实力，改善用户的生活品质，为家人提供舒适、安全，幸福的家居生活。

3、雷士NVC壁灯

雷士照明于1998年成立，广东省驰名商标。雷士照明拥有完整的一条龙生态体系，从产品设计到上市比同行更加快捷高效。深受广大消费者的好评。

二、如何选购小壁灯

1、餐厅小壁灯

餐厅灯罩最好选光滑的玻璃材质，灯架用塑料或金属材料，平时保养非常便捷，尽量不要选择织、纱类的灯罩或者造型过于繁杂的灯罩。光源最好采用**荧光灯或白炽灯，色彩尽量以暖色为主。若是在餐厅配置上选用暖色壁灯，让菜色看起来更具美感，在用餐时更能增进食欲哦。

2、卧室小壁灯

卧室光线尽量用柔和、暖色调为主。小壁灯建议选用亮度较低的灯罩，若是在床头上方装一盏雕花玻璃壁灯，会让整个卧室更具典雅古朴韵味。尽量购买可以调节灯光的小壁灯，其中一人读书时另一人也不会受到光的干扰。

3、浴室小壁灯

浴室是给人放松身心的地方，因此尽量使用明亮柔和的光线。若是小户型浴室，建议安装一盏小壁灯就足够了。面积较大的浴室，建议使用顶灯加小壁灯的照明方式。让整个浴室散发出温馨气息，让人身心松弛。但是浴室安装小壁灯一定要注意防潮功能。

谁能简述西方古典建筑中五种常见基础柱式的区别

一、古希腊的建筑风格

古希腊的建筑艺术，则是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。古希腊建筑风格的特点主要是和谐

、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，古希腊的“柱式”

，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、

柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是

意味最深长的柱式主要有三种，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。陶立克的柱头是简单

而刚挺的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，雄壮的柱身从台面上拔地

而起，柱子的收分和卷杀十分明显，力透着男性体态的刚劲雄健之美。爱奥尼克，其外在

形体修长、端丽，柱头则带婀娜潇洒的两个涡卷，尽展女性体态的清秀柔和之美。科林斯

的柱身与爱奥尼克相似，而柱头则更为华丽，形如倒钟，四周饰以锯齿状叶片，宛如满盛

卷草的花篮。从比例与规范来看，陶立克一般是柱高为底径的4--6倍，檐部高度约为整个

柱子的1/4，而柱子之间的距离，一般为柱子直径的1.2--1.5倍，十分协调、规整而完美

。爱奥尼克，柱高一般为底径的9--10倍，檐部高度约为整个柱式的1/5，柱子之间的距离

约为柱子直径的两倍，十分有序而和美。科林斯，在比例、规范上与爱奥尼克相似。陶立

克柱式为构图原则的帕提农神庙、阿菲亚神庙；以爱奥尼克柱式为构图原则的伊端克先神

庙和帕加蒙的宙斯神坛；以科林斯柱式为构图原则的典型作品列雪格拉德纪念亭等。代表

性的建筑群体：雅典卫城。

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二、古罗马的建筑艺术

古罗马的建筑艺术：是古希腊建筑艺术的继承和发展。如果说，古希腊人崇拜人是通过崇

拜“神”来体现的话，那么，古罗马人对人的崇拜。古罗马的建筑理论家维特鲁威，在其

《建筑十书》中曾经指出，建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合

宜以及经济”。这可以说是对古罗马建筑特点及其艺术风格的一种理论总结。从而在屋顶

造型方面，出现了在古希腊建筑中很难见到的“穹拱”屋顶。正是这种“穹拱”屋顶，成

为了古罗马建筑，特别是房屋类建筑与古希腊房屋类建筑最明显的区别。以“圆”为主的

风格，是典型的古罗马建筑的特点。代表：古罗马大斗兽场、古罗马的潘泰翁神庙（又称

万神庙）。

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三、拜占庭建筑的风格

拜占庭”原是古希腊的一个城堡，公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东西2个国家，

西罗马的首都仍在当时的罗马，而东罗马则将首都迁至拜占庭，其国家也就顺其迁移被称

为拜占庭帝国。拜占庭建筑的特点，主要有四个方面：第一个方面是屋顶造型，普遍使用

“穹窿顶”。第二个特征是整体造型中心突出。那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座

建筑的构图中心。第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应

的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为

直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，

从而使内部空间获得了极大的自由。第四个特点是色彩灿烂夺目。代表：君士坦丁堡的圣

索菲亚大教堂。

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四、哥特式建筑的风格

哥特，原为参加覆灭古罗马帝国的一个日耳曼民族，其称谓含有粗俗、野蛮的意思。它是

文艺复兴时期的欧洲人，因厌恶中世纪的黑暗而“赠”给中世纪建筑的。习惯上人们将与

中世纪的这种主要建筑风格一致的建筑，均称为“哥特式建筑”。 大多是教堂建筑。中

世纪占统治地位的意识是宗教意识，特别是基督教意识。哥特式建筑的总体风格特点是:

空灵、纤瘦、高耸、尖峭。尖峭的形式，是尖券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体，则包含

着斜撑技术、扶壁技术的功绩。而那空灵的意境和垂直向上的形态，则是基督教精神内涵

的最确切的表述。高而直、空灵、虚幻的形象，似乎直指上苍，启示人们脱离这个苦难、

充满罪恶的世界，而奔赴“天国乐土”。 外观的基本特征是高而直，其典型构图是

一对高耸的尖塔，中间夹着中厅的山墙，在山墙檐头的栏杆、大门洞上设置了一列布有雕

像的凹龛，把整个立面横联系起来，在中央的栏杆和凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。

西立面作为教堂的入口，有三座门洞，门洞内都有几层线脚，线脚上刻着成串的圣像。所

有墙体上均由垂直线条统贯，一切造型部位和装饰细部都以尖拱、尖券、尖顶为合成要素

，所有的拱券都是尖尖的，所有门洞上的山花、凹龛上的华盖、扶壁上的脊边都是尖耸的

，所有的塔、扶壁和墙垣上端都冠以直刺苍穹的小尖顶。与此同时，建筑的立面越往上划

分越为细巧，形体和装饰越见玲珑。这一切，都使整个教堂充满了一种超俗脱凡，腾跃迁

升的动感与气势。这种气势将基督教的“天国理想”其次，从内部空间的特点，哥特式教

堂的平面一般仍为拉丁十字形，但中厅窄而长，瘦而高，教堂内部导向天堂和祭坛的动势

都很强，教堂内部的结构全部裸露，近于框架式，垂直线条统帅着所有部分，使空间显得

极为高耸，象征着对天国的憧憬。束状的柱子涌向天顶，像是一束束喷泉从地面喷向天空

；有时像是森林中一棵棵挺拔的树干，叶饰交织，光线就从枝叶的缝隙中透进来，启示人

们以迷途中的光明，每当阳光从布满窗棂间的彩色玻璃照射进来时，整个教堂的空间便弥

漫着迷离与幽幻，教堂仿佛就是天堂。此种气氛已尽显了基督教的精神，而这种气氛的形

成，又无疑得益于尖券、尖拱及空间结构等技术。 代表：法国的巴黎圣母院，意大利

的米兰大教堂，德国的科隆大教堂都是代表。

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五、巴洛克建筑的风格

巴洛克，是产生于文艺复兴高潮过后的一种文化艺术风格。它的外文为Bar-oque，意为畸

形的珍珠，其艺术特点就是怪诞、扭曲、不规整。巴洛克建筑风格的基调是富丽堂皇而又

新奇欢畅，具有强烈的世俗享乐的味道。它主要有四个方面的特征：第一，炫耀财富。它

常常大量用贵重的材料、精细的加工、刻意的装饰，以显示其富有与高贵。第二，不囿于

结构逻辑，常常采用一些非理性组合手法，从而产生反常与惊奇的特殊效果。第三，充满

欢乐的气氛。提倡世俗化，反对神化，提倡人权，反对神权的结果是人性的解放，这种人

性的光芒照耀着艺术，给文艺复兴的艺术印上了欢快的色彩。完全走上了享乐至上的歧途

。第四，标新立异，追求新奇。这是巴洛克建筑风格最显著的特征。采用以椭圆形为基础

的S形，波浪形的平面和立面，使建筑形象产生动态感；又或者把建筑和雕刻二者混合，

以求新奇感；又或者用高低错落及形式构件之间的某种不协调，引起刺激感。代表：巴洛

克大师波洛米尼设计的圣卡罗教堂、意大利罗马的特列维喷泉。

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六、洛可可风格的建筑艺术

洛可可风格出现于18世纪法国古典主义后期，流行于法、德、奥地利等国。洛可可主要是

一种室内装饰风格。它是在反对法国古典主义艺术的逻辑性、易明性、理性的前提下出现

的柔媚、细腻和纤巧的建筑风格。它的主要特点是一切围绕柔媚顺和来构图，特别喜爱使

用曲线和圆形，尽可能避免方角。在装饰题材上，常常喜用各种草叶及蚌壳、蔷薇和棕榈

。以质感温软的木材取代过去常常使用的大理石。墙面上不再出现古典程式，而代之以线

脚繁复的镶板和数量特多的玻璃镜面。喜用娇嫩的色彩，如白色、金色、粉红色、嫩绿色

、淡**，尽量避免强烈的对比。线脚多用金色，天花板常涂上天蓝色，还常常画上飘浮

的白云。此外还喜欢张挂绸缎的幔帐和晶体玻璃吊灯，陈设瓷器古玩，力图显出豪华的高

雅之趣。然而，它的格调却因装饰手法的过于刻意，往往是脂粉之气过浓，高洁之意不足

；堆砌、柔媚有余，自然韵雅不足。代表：柏林夏洛登堡的“金廊”和波茨坦新宫的阿波

罗大厅

中国设计在国际上占有怎样的地位？中国服装设计有哪些特点？

中国人的服装分为中式服装和西式服装两大类。中式服装、西式服装经数千年的历史积淀，形成了各具特色的风貌和体系，在式样、外形、结构、局部特征、装饰、色彩、图案、审美文化方面均不相同，有其鲜明的民族性和地域性。

一、式样

中国传统服装的主体形式是前开型的大襟和对襟式样。前开衣最早起源于中国，形成于黄帝时代。中国服装有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制，两种形制在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。女子穿上衣下裳式样的较多，男子多穿上下连属的袍衫。

西洋服装在样式上有一个演变过程，古希腊的服装是披裹式，古罗马到中世纪，服装的式样以披裹式的非成型类衣和前开式的半成型类衣为主。公元四世纪，日尔曼民族南下，日尔曼民族的四肢分离的体形型服装逐渐渗入到欧洲服装的基本样式中，从13世纪开始至今，体形型服装逐渐占据了主体地位，其基本形制是男子上衣下裤，女子为上下连属的裙装。

二、外形特征

中国传统服装的外形强调纵向感觉，自衣领部位开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等手法，使着装人体显得修长，特别是使四肢有拔长感。亚洲许多国家的服装都有类似特点。

清代服装相对来说是比较肥大的，袖口、下摆都有向外扩张之势。然而，清代妇女那高高的旗髻和几寸高的花盆底鞋，加上垂至脚面的旗袍，使旗人比历代妇女都显得修长。

服装外形的修长感是对东方人较为矮小的身材之弥补，在感官上产生视错觉，在比例上达到完美、和谐。自然修长的服式使男性显得清秀，使女性显得窈窕。同时，平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮廓线条相称。

西洋古典服装的外形强调横向感觉，常采用横向扩张的肩部轮廓、各种硬领、轮状领、膨胀的袖型、庞大的裙撑、重叠的花边和花朵以及浆过的纱料和各部位的衬垫，使服装线条产生夸张和向外放射的效果。

西洋服装的外形特点与西方人热情奔放的气质、起伏明显的脸部轮廓以及比东方人高大挺拔的体型相适应。

三、结构特征

从结构特征看，中式服装采用中国传统的平面直线裁剪方法，无论袍、衫、襦、褂，通常只有袖底缝和侧摆相连的一条结构线，无起肩和袖窿部分，整件衣服可以平铺于地，结构简单舒展。

西方服装采用立体裁剪方法，立体裁剪方法视人体为多面体至少是四面体，细心对待人体从上到下、从前到后各个方面的凸凹起伏关系，利用打褶和省道处理等服装工艺手段，最终取得与三维人体相吻合的具有立体效果的服装。

有人说中式服装像平面的绘画，西洋服装像立体的雕塑，这种感觉大体是对的。中式服装表现两维效果，忽视侧面结构设计。西式服装强调三维效果，适合人体结构特点并适应人体运动规律，既合体又实用，因此，受到世界各国人们的普遍青睐。

四、局部结构特点

从服装的局部特点看，中式服装的斜交领、对开V领、直立领、衣服下摆两侧开衩、清代箭袍式的前后左右开四衩，以及衣服的对襟、大襟、一字襟、琵琶襟等，都是有东方特色的局部细节，常被设计师用作表现中国服装趣味的处理手法，其中中式立领和衣服下摆两侧开衩更为典型。

西洋服装的袒领和轮状褶领(像扇面一样环绕脖颈)运用较为广泛，轮状褶领连续的褶裥是用布料上浆后熨烫成形，有时需用细金属丝做支撑。服装造型喜用填充物衬垫或支撑，如垫肩、垫胸、垫袖、垫臀、裙撑等。由于西式服装不是连袖而是装袖，所以肩饰造型多样。袖子款式变化很多，如半腿袖、主教袖等。

五、装饰

从装饰特点看，由于中式服装是平面直线裁剪，表现二维效果，所以装饰也以二维效果为主，强调平面装饰。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使中式服装虽造型简练，但纹样色彩斑斓，美不胜收。

刺绣用于服装历史久远，发展到后来，甚至“衣必锦绣”。运用平面刺绣方法装饰服装表面空间，是中式服装设计的惯用手法，沿用至今。尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与丝绸面料配合，使服装充满东方风韵，令人赞叹不已。

除刺绣外，镶、滚工艺在中式服装上运用也很多。例如清末，市井流行在衣缘处镶、滚装饰，女子衣缘越来越阔，从三镶三滚，五镶五滚，发展到“十八镶滚”。

西洋服装是立体构成设计，表现三维效果，所以装饰与整体结构造型相对应，强调立体感和空间感，装饰手段是借助各种立体物如穗饰花结、荷叶边、金银丝带、褶裥、切口等点缀服装表面。最初，花朵、花边等只是少量装饰服装表面，丰富表面效果。到了罗可可时期，某些礼服竟是用立体花堆砌而成。

西洋服装采用立体装饰有其精采之处：一是立体装饰与立体结构造型相呼应，天然谐调；二是装饰效果符合审美心理，因为凡是平铺直叙、一览无余的表面，容易引起人的单调感觉，而层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的表面空间有耐人寻味的效果，易于激起观赏美感。

六、面料、色彩和图案

从服装面料看，中国最早使用的纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。葛布是葛藤的茎皮纤维加工制成的。苎麻是我国特有的植物，欧洲人称之为“中国草”，大麻被称之为“汉麻”。中国享誉世界的服装面料是丝绸。养蚕、缫丝、织绸是我国先民对世界纺织服装发展作出的杰出贡献。中国人穿棉布较晚，棉花是从印度引进的，到元明之时，棉布才成为人们普遍穿着的衣料。

从服装色彩看，在上古时代，黑色被中国的先人认为是支配万物的天帝色彩，夏、商、周时天子的冕服为黑色。后来，随着封建集权专制的发展，人们把对天神(黑色)的崇拜转向对大地(**)的崇拜，所以形成了“黄为贵”的传统观念。**成为帝王的专用色，隐喻着统治者至高无上的地位。

传统服装色彩受阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色之说。青、红、黑、白、**被视为正色，其余颜色则为间色，正色在大多数朝代为上等社会专用，表示高贵。在民间，正色是人们衣着配色所喜爱和追求的颜色。

从配色方法看，高艳度、强对比是中国传统的配色方法。强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲配合下，使服装洋溢着富丽堂皇、浑朴大方的气氛。

中国民间对蓝色有传统喜爱，如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配，容易谐调，可产生柔和的色对比效果。

中式服装的图案纹样丰富多采，有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，抽象、具象、夸张、写实等风格俱全，图案纹样不仅精美，而且具有丰富的内涵。

中式服装喜好运用图案表示吉祥的祝愿。从古至今，从高贵的绸缎到民间的印花布，吉祥纹样运用极为广泛。如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等纹图，不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感。像鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹、团鹤仙寿、福禄寿喜、连年有余、吉祥八宝等图案，反映了人民对美满生活的希望。另外，官服的图案重视标识作用，明清文官为飞禽图案，武官为走兽图案。皇帝的龙袍象征真龙天子，龙袍上的十二章纹图案各有寓意：“日、月、星”取其照临；“山”取其稳重；“华虫”取其文丽；“火”取其光明；“藻”取其洁净；“粉米”取其滋养；“宗彝”取其忠孝；“黼”取其决断；“黻”取其明辨。

西洋服装的面料、色彩、图案的运用同东方传统存在差距。

古希腊、古罗马的服装面料主要是半毛织物和亚麻布。古希腊人喜爱白色，古罗马服饰最流行的色彩是白色和紫色，紫色象征高贵，白色象征纯洁、正直。一般庶民衣服是羊毛、亚麻天然的原色，很朴素。

中世纪西方已有了许多名贵的面料，除东方丝绸、锦缎之外，还有天鹅绒、高级毛料、北欧的珍贵裘皮等。当时哥特式教堂中彩色玻璃窗被装饰得辉煌灿烂，引导人们追求天堂的色彩，因此服饰上充满宗教气氛的色彩被人们向往。

欧洲文艺复兴以来，随着服饰奢华程度的升级，明亮的色彩受到人们欢迎，织锦缎和天鹅绒中还织进了闪闪发光的金银丝线。法国人特别喜欢丁香色和蔷薇色，也很迷恋含蓄的天蓝和圣洁的白色。西班牙人崇尚高雅的玫瑰红和银灰色调。在英国，黑色被认为是神秘、高贵的色彩，特别是黑缎子和黑天鹅绒常是贵妇的首选。迷人的黑色衬着白种女性白皙的肤色，非常炫目。

西欧服装上的图案随着历史的变迁而不断变化。古代多流行花草纹样，意大利文艺复兴时期流行华丽的花卉图案，法国路易十五时期，受罗可可装饰风格的影响，流行表现S形或涡旋形的藤草和轻淡柔和的庭园花草纹样。近代，有影响的流行图案花样有野兽派的杜飞花样，以星系、宇宙为主题的迪斯科花样，利用几何错视原理设计的欧普图案，用计算机设计的电子图案等。

七、审美文化

东西方服装审美文化存在很多不同点。

西方文化起源于海洋文明，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。

中国文化起源于大陆文明，文化本能比较封闭，在服装上具有固执的“原体”意识，传统服装形制几千年来地位稳定，吸收异域服装相对困难。

西方文化善于表现矛盾、冲突，在服装构成上强调刺激、极端的形式，以突出个性为荣。

中国文化是和谐文化，强调均衡、对称、统一的服装造型方法，以规矩、平稳为最美。

西方文化是一种明喻文化，重视造型、线条、图案、色彩本身的客观化美感，以视觉舒适为第一。

中国文化是一种隐喻文化，艺术偏重抒情性，追求服装构成要素的精神寓意和文化品位。

西方文化崇尚人体美，重视展示人体的性差异，不忌讳表现性感。古典模式是表现女性的第二性征，如露颈、露肩、露背、半胸，以紧缩腰围和垫臀来表现女性胴体曲线。现代模式是以简约的形式表现人体的自然身形，以短露和紧身为现代时髦。

中国文化漠视“性”的存在，服装不表现人体曲线，不具备感官刺激要素，宽衣博带，遮掩人体，表现的是一种庄重、含蓄之美。

中式服装的美学特点，反映了中华民族的审美心态和文化征貌。中国人受儒道互补的美学思想影响，重视情理结合，以理节情，追求闲适、平淡、中庸，追求超出形体的精神意蕴。中式女装严密包裹人体，使人难窥其详，增加了神秘感。中式男装严整修长，洋溢着中和之美。皇帝的礼服，宽博繁复，辉煌壮观。皇帝的礼服不仅是权力的象征，也是中国人审美观的表现。

中国和西方服饰文化各具有丰富的内涵和鲜明的特色，她们都是人类祖先留下来的宝贵文化遗产，是世界文化宝库的瑰宝，我们应进行积极研究，在明辨的基础上继承发扬。