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2024-06-29 17:18:02

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威斯敏斯特宫威斯敏斯特宫现在以议会大厦而闻名，是忏悔者爱德华的宫殿。威斯敏斯特大厅建于1087年至1100年，属于当时和今天欧洲最大的无支撑屋顶中世纪大厅。14世纪开设了商业厅和马厩厅，出售假发、鹅毛笔等类似物品，宫廷也设在这里。1834年的一场大火摧毁了这座宫殿的大部分。1836年，国王委员会在97个设计方案中选择了查尔斯贝利的方案，他更倾向于将宫殿建成哥特式风格。

泰晤士河北岸的议会大厦因其钟楼而闻名于世。即使大本钟不是钟楼的名字而是时钟的名字，大本钟仍然是人们习惯的名字。这座伦敦的标志性建筑是查尔斯贝利的维多利亚-哥特式设计的一部分，高96米。这座61米高的塔的外墙由克里法姆斯坦完成，塔尖由铁制成。塔的底座是15米15米见方，用3米厚的水泥固定，7米深，重约8667吨。四座大钟在55米高的地方。伦敦塔伦敦塔是世界上最著名的中世纪堡垒建筑之一。1078年，征服者威廉下令建造白塔，以保护诺曼人免受伦敦城的袭击。

泰晤士河上的伦敦塔在13世纪由英国的亨利三世和爱德华一世多次重建。这座堡垒由两堵墙和一条城堡壕沟保护着。城墙上有一个造币厂和一个动物园。历史上，这座堡垒曾被用作库、宫殿、刑场、国家档案馆、天文台和避难所。同时也是监狱，主要关押一些高等级的。今天，皇冠上的珠宝由历史悠久的伦敦塔卫队守护。警卫在口语中也被称为吃牛肉的人。他们穿着传统服装，很容易被认出来。除了众多的展览、中世纪的宫殿和不可爱的血塔，人们还可以在博山塔的墙上看到90多处囚犯的铭文。

白金汉宫位于圣詹姆斯宫和维多利亚火车站之间。它是由白金汉公爵于1703年建造的，因此被称为白金汉宫。这是19世纪初的豪华建筑风格，其庞大的规模甚至比华丽的外表更引人注目。702年，白金汉公爵开始建造第一座房子。60年后，它被卖给乔治三世，成为王室的住所。761年被乔治三世扩建。白金汉宫改造成白金汉宫是由乔治四世和他的重要建筑师约翰纳西完成的。其中，维多利亚女王画像中的金色天使代表了王室希望重现维多利亚时代的辉煌。如果英国皇帝的旗帜直接飘扬在宫殿的上方，就说明女王还在宫殿里。1837年维多利亚女王即位后，正式成为皇宫。此后，白金汉宫一直是英国王室的住所。1847年左右两翼贯通，主入口道路大理石拱门道路移至此址。

1863年，它成为英国君主的卧室，集办公和家居功能于一体。白金汉宫是以1705年白金汉公爵的建筑命名的。1726年被乔治三世购买，曾作为帝国纪念馆、艺术展览馆、办公厅和金库。它在1825年被改建为宫殿建筑。1837年，维多利亚女王继位，正式成为皇宫。它仍然是伊丽莎白女王的皇家住所。女王召见首相和大臣，接待和宴请外宾以及其他重要活动，都在这里举行。白金汉宫在1931年用石头装饰了外墙，最近的外墙清洗让它重新焕发光彩。不过，最让人印象深刻的还是它的内饰。

皇宫内有600多个厅堂和房间，有许多绘画和精美的红木家具。美术馆的大厅专门陈列了100多幅英国皇帝的肖像和半身像，营造出18、19世纪英格兰的浓厚氛围。宫殿前的广场上有胜利女神的金色雕像和维多利亚女王的坐像，还有一个40英亩的皇家花园。白金汉公爵一世(1592-1628)是法国作家大仲马作品《三剑客》中的重要人物。他是英国首相，也是法国王后和奥地利安娜公主的情人。

在她的最后一个后裔于1703年去世后，斯图亚特王朝的最后一位女王安娜将白金汉公爵的头衔授予了默格雷夫伯爵约翰舍费尔德。在那之前几年，他已经得到了阿灵顿的住所，此时他把它重新命名为白金汉宫。这座豪宅与英国王室的关系是在60年后。1761年，英国王室以21000英镑买下了它。

后来，疯狂国王乔治三世想要一个私人住宅，离伤心的圣詹姆斯宫稍微远一点。后来，他的儿子，也就是后来英国历史上最奢侈、最放荡的君主乔治四世，将白金汉公爵的一处乡间宅邸改建成了一座真正的宫殿，他最喜欢的建筑师约翰纳什(johnf nash)负责其宏伟的建造，共耗资43.2万英镑，是该建筑购买价格的20倍。纳什新建的宫殿基本上就是我们今天看到的白金汉宫后面的那一面，也就是面向花园的那一面。

直到1845年，在维多利亚女王的统治下，皇家住所才建成今天的样子：其北翼和南翼两侧的宫殿被扩建，被第四翼即东侧的宫殿封闭，成为一座方形宫殿。这个东侧的外立面有一个宽大的阳台，王室成员的传统面貌就在这里。最后一次装修是最低成本：15万英镑。在购买这个地方的150年里，这座宫殿已经修建了几次。英国君主终于拥有了这座至高无上的宫殿。伊丽莎白二世无疑是这里最长寿的女王。从1936年她父亲即位，到1947年她结婚，她和姐姐玛格丽特公主住在方楼的三楼，也就是正门的右侧。五年后，她以女王的身份回到这里，与丈夫和他们的四个孩子住在北翼的二楼，那是她父母曾经住过的私人套房。

来到皇宫，不妨在大门外的铁栅栏前驻足。面对围墙，向右走过西北角，这里是观看北翼宫殿的最佳角度，也是英国女王的私人套房，她的家就在这里。女王的私人套房分为两部分：一部分是她的日常工作区，包括她的接待大厅和办公室。这个房间从外面最容易辨认，因为只有窗户是拱形的。另一部分包括她的私人餐厅、卧室、浴室和衣柜。这个壁橱通过内部楼梯与三楼的一个储藏室相连，那一层有很多洗手间。皇宫里的家具相当简单，女王和她的丈夫也不算太奢侈，至少在日常生活中是这样。家具没有镀金，也没有著名红木家具制造商的标志，只是一些非常实用的家具。女王经济实力的唯一标志是挂在她住所墙上的那幅油画的笔触令人惊叹。

这些画不仅有欧洲绘画大师的签名，还经常从皇室收藏的名画中轮换着挂出来。离这里不远的同一楼层西翼有十间豪华套房。接待贵宾时，女王和王室成员穿过一条小走廊来到女王书房，这是一个与白色客厅仅一墙之隔的小厅。过了一会儿，按照女王的旨意，一个仆人打开了机器，白色客厅里的客人惊讶地发现，整面墙突然隐藏在墙板里，女王和王室成员瞬间出现在人们面前。在过去的十年里，白金汉宫这个最古老、最豪华的部分已经允许世界各地的游客在夏天参观。

威斯敏斯特教堂威斯敏斯特教堂建于一个不为人知的年代。但是，作为国王加冕的教堂，今天的格局是由贤明的爱德华国王奠定的。圣爱德华于1066年因病去世，他的妹夫哈罗德国王继任。同年哈罗德在黑斯廷斯战役中阵亡，诺曼底公爵威廉征服英格兰。这是诺曼征服，所以圣爱德华是第一个葬在这里的国王。自哈罗德以来，所有的英国国王都在这里加冕。

威斯敏斯特教堂是典型的哥特式建筑。从建筑艺术的历史来看，希腊和意大利以外保存特别完好的遗迹并不多，比如英国的巴斯。从废墟的照片上似乎看不到罗马浴场的全貌。中世纪欧洲的经典建筑风格是哥特式风格，窄塔、窗户和券拱门是最突出的标志。之所以会这样，除了宗教原因，技术上是因为当时人们无法建造大跨度的拱门，将侧向力转化为向下的力，所以房屋都是窄而尖的，墙壁特别厚，窗户开不开，再加上墙外的侧墙，都是为了支撑侧向力而设计的。

虽然听起来很蠢，但是用这种方法做出来的教堂的直而窄的线条真的很美。巴黎圣母院、科隆大教堂和威斯敏斯特大教堂是法国、德国和英国哥特式风格的代表作品。之后的哥特式是文艺复兴风格，以简洁的线条和柱廊为特征，然后是巴洛克和洛可可风格。伦敦和牛津有大量的克里斯托弗雷恩爵士建筑，比如圣保罗教堂和牛津的新剧院，都是巴洛克风格。巴洛克和洛克在美术史上的地位并不高，尤其是国内的美术史评论书籍，但我个人比较喜欢巴洛克风格。

然后在18、19世纪后期，新古典主义、新哥特主义等等开始流行。看看威斯敏斯特教堂的建筑风格，和街对面的议会大厦挺像的。其实年代相差很大：威斯敏斯特教堂是正宗的哥特式建筑，议会大厦是19世纪维多利亚时代建造的哥特式复兴建筑，大致是那个时代的仿古建筑。这是一件假古董。你看威斯敏斯特大教堂，一定要了解英国历史，否则你看不到什么著名的东西：你左手进门。第一个礼拜堂是英格兰的爱德华一世，**《勇敢的心》中的长腿老国王。

历史上，他是一代战将，威尔士的征服者，苏格兰的战锤。但他根本没有被埋在查普尔的空间里。他的棺材放在分隔教堂和主通道的隔墙上。如果不是有意去寻找，大多数人是不会注意到的。再往里走，当进入巴黎圣母院时，一把有三个尖背的木椅被放在门口的中央。它是在英格兰爱德华一世时期制造的，它的名字叫圣爱德华椅(指更早的圣王)，以前所有的英国国王都是在这上面加冕的。加冕椅旁边躺着爱德华三世，另一位英国勇士国王，英法百年战争中神职人员之战的胜利者。

他是**《勇敢的心》中苏菲玛索肚子里的孩子，但不可能是华勒斯的儿子。梅尔吉布森编的。爱德华三世出生时，华莱士已经去世八年了。温莎城堡，Windsor Castle，位于英国伦敦以西32公里的温莎镇，是英国王室的宫殿之一。早在11世纪，为了防止英国人民的反抗，征服者威廉一世在伦敦周围的郊区建造了9座相距约32公里的大型城堡，形成了一条可以相互支撑的碉堡线。温莎城堡是九座城堡中最大的一座，坐落在泰晤士河畔的一座小山上。它建于1070年，已有近千年的历史。110年，英国国王亨利一世在这里举行了朝圣仪式。从此，温莎城堡正式成为宫廷活动的场所。到了19世纪上半叶，温莎城堡经过历代国王的不断扩建，已经成为一个庞大的城堡建筑群，拥有许多精美的建筑。温莎城堡占地7公顷，是目前世界上最大的有人居住的城堡建筑。所有的建筑都是用石头建成的，有近千个房间，周围是绿色的草坪和茂密的森林。

这座城堡分为两部分：东部和西部。东边的上区是王室的私人住所，包括餐厅、画室、舞厅、谒见厅、客厅、滑铁卢厅、圣乔治厅等。国王和王后。它以收藏著名的皇家绘画和珍宝而闻名。滑铁卢大厅是为了庆祝滑铁卢战役的胜利而建造的。在一个宽敞高大的长方形大厅里，墙上挂满了在滑铁卢战役中立下赫赫战功的英国战争勇士的画像，屋顶上悬挂着一盏巨大的花形水银吊灯。

西边的下区是指从泰晤士河到温莎城堡的入口，这里有两座著名的教堂。圣乔治教堂建于1475年，位于伦敦西区中部，是当时盛行的哥特式垂直建筑。其建筑成就仅次于伦敦的威斯敏斯特大教堂。英国历史上许多重要事件都发生在这里。自18世纪以来，英国君主死后都葬在这里。

此外，还有许多女王、王子和其他皇室成员的坟墓。教堂的内部大厅是举行宗教仪式的地方，嘉德勋章(标记为蓝色天鹅绒嘉德)的获得者每年都要向国王致敬。德国骑士是英国的最高荣誉。每个守护骑士在大厅里都有固定的座位，座位后面的墙上挂着每个骑士的盔甲、佩刀和旗帜。艾伯特教堂位于西区的东部。它最初是作为亨利七世的墓地建造的，后来从维多利亚女王变成了安放她丈夫艾伯特遗体的教堂。教堂里有阿尔伯特王子纪念塔。在温莎城堡中心的小山丘上，矗立着一座建于12世纪的圆塔，这是一座古老的炮兵基地。现在城墙上有古代的大炮。后来，乔治四世在上面建了一个高耸的皇冠，使它成为城堡中最高的建筑。登上塔顶，温莎镇的全景尽收眼底。

城堡里还有一个大圆桌。据说在5世纪，亚瑟王和他的12位圆桌骑士在这里开过会。著名戏剧大师莎士比亚应伊丽莎白一世女王之邀来到城堡，写了一部戏《温莎的风流娘儿们》。温莎城堡的东北面是荷马公园，南面是温莎公园，里面有森林、草原、河流和湖泊。通常，温莎城堡对公众开放。每当女王来的时候，只有山顶最大的宫殿留给她，其余的地方仍然允许参观。伦敦眼是世界上最大的摩天轮之一。英国航空公司的伦敦眼可以在30分钟内带你参观伦敦超过55个最著名的景点。

摩天轮有32个封闭的空调舱，是伦敦地平线上的主要标志。因为摩天轮是1999年底开通的，所以又叫千年轮。它高135米，位于泰晤士河南岸。汉普顿宫汉普顿宫是泰晤士河畔里士满的一座宫殿，紧邻布什公园。它是英国最古老的都铎王朝宫殿，有500多年的历史。许多英国国王曾经住在这座宫殿里。自乔治三世以来，英国王室一直住在伦敦的其他宫殿里。维多利亚女王于1838年向公众开放了这座宫殿。宫殿的一部分租给了立功的老兵。1986年，其中一所房子发生火灾，烧毁了宫殿的一部分。

重建工作一直持续到1995年。值得一看的是都铎式厨房、超过25公顷的河畔花园、著名的花园迷宫和亨利八世的华丽房间。汉普顿宫游客少，可以享受休闲时光，服务也不错。每个小时都有讲解之类的活动。很多身着都铎宫廷服饰的绅士淑女充当导游，你可以向他们提问，聊聊宫廷历史，好好体验一下欧洲的宫廷生活。房子后面是一系列非常广泛的正式的英式花园。这些大树看起来像巨大的蘑菇。所有的树冠和灌木花卉都被精心修剪成几何形状，整齐细致，有一种花园迷宫的感觉。

伦敦塔桥伦敦塔桥是英国伦敦泰晤士河口的第一座桥(泰晤士河上有15座桥)。它也是伦敦的象征，被誉为伦敦的正门。这座桥建于1886年，于1894年6月30日对公众开放，将伦敦的北部和南部地区连接成一个整体。伦敦塔桥是一座吊桥，最初是木桥，后来是石桥。现在是六车道水泥桥。

河中两座桥基高7.6米，相距76米。桥基上有两座高耸的方形主塔，为花岗岩、钢结构的方形五层塔，高40余米。两个主塔上建有白色大理石屋顶和五个小尖塔，远看像两个皇冠。两座塔之间的跨度超过60米，塔基通过一座缆索吊桥与两岸相连。这座桥分为上下两层。

上层(桥面高出高水位约42米)是宽阔的悬空人行道，两边是玻璃窗。行人可以从桥上穿过，欣赏泰晤士河两岸的美景。下层是车辆可以到达的。当万吨巨轮从泰晤士河上驶过时，主塔里的机器启动，桥身慢慢分离折叠起来。船只通过后，桥身缓缓落下，交通恢复。两块可移动的桥面，每块重达1000吨。从远处看塔桥，双子塔巍峨壮观。有上下塔的楼梯，有博物馆，有展厅，有商店，有酒吧等等。登塔远眺，可以欣赏泰晤士河上下游十里风光。如果遇到雾锁桥，景观会更加独特。

迷雾锁塔桥是伦敦最好的景观之一。从桥上或河上可以看到英国军舰贝尔法斯特号，它就停在不远处的河上。这是英国自二战以来最完整的军舰。皮卡迪利广场皮卡迪利广场是索霍区的中心。它由纳什于1819年设计，旨在实现摄政王连接卡尔顿宫和摄政王公园的梦想。这个热闹的十字路口地区以爱情的偶像为中心，直到19世纪80年代沙夫茨伯里路修建时才被改变。1893年厄洛斯被放置在广场上时，引起了维多利亚时代辩护者的不满，但该偶像很快成为伦敦的象征。

这个由阿尔伯特王子雕刻的铝雕像实际上不是爱神，而是基督教的爱的天使。它是为了纪念第七代沙夫茨伯里公爵安东尼阿切里库珀(1801-1885)，他是一位慈善家和政治家，努力改善工厂和煤矿工人以及烟囱清洁工和精神病人的状况。

皮卡迪利广场的重要性在于，它是19世纪90年代伦敦第一个设立发光广告招牌的地方，当时宣传的是包维尔和施韦佩。之后，更多的剧院来了，其中之一是厄洛斯的地下室剧院一样的标准。这个剧场和它地上的餐厅都是用马赛克马赛克和瓷砖装饰的，很值得一看。

求《智慧之花》原文

智慧之花

作者：赵丽宏

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十五年前，有一天晚上乘飞机飞抵墨西哥城。从机窗俯瞰大地，只见地面上一片灯海，这灯海波澜起伏，一望无际，仿佛集中了全世界的灯光。在这之前，我还从来没有看到过那么多的灯，也无法想象地球上有如此巨大的城市。当时，我也曾在夜晚乘飞机飞临上海，在空中俯瞰夜上海，看到的是一种完全不同的景象，没有辉煌的灯火，也看不到楼房的轮廓，黑蒙蒙的地面上，闪烁着稀疏暗淡的灯光。同样是上千万人口的大城市，两个城市之间的悬殊竟是如此强烈。对照之下，我有些沮丧。如以城市的规模和繁华的程度与海外的国际大都市相比，作为一个中国人，一个上海人，我实在难以生出自豪之情。不过，我的记忆的屏幕上决没有因此而一片空白，我想起了座落在上海的无数精美的楼房。我知道，作为一个有着近千年历史和近百年繁华旧梦的城市，上海的楼房的丰富和多样，可以使世界上任何一个城市相形失色。然而当时这样的想法，近乎"阿Q"的自我安慰。

这当然已经是老话了。今日的上海，和十五年前的上海已经不能同日而语，在这十五年中，世界上大概没有任何一个城市和上海一样，发生如此巨大的变化。这变化中最引人注目的便是城市的建筑，新的高楼大厦从我们这个城市的每一个角落拔地而起，以各种各样的形状和姿态占领着地面和天空，改变着上海地平线的轮廓。前几天，我从海南岛乘夜班飞机回上海，在空中俯瞰夜幕笼罩下的上海，只见灯光如海，无边无涯，在我的视野里一直铺展到天的尽头。在灯海中，能清晰地看见灯火勾勒出的道路和建筑，道路大同小异，都是一条条晶莹闪烁的直线，而建筑就不同了，它们高低不等，曲折多变，如高塔，如危岩，如艨艟，如巨兽，如精致的杯盘瓶盏，也如朦胧的丛林山峦，在天空下闪动着神奇的光芒。这是现代国际大都市的光芒，这光芒照亮了茫茫夜空，折射着人类的智慧和人间的繁华。很自然地，我想起了十五年前在美洲看到的那一幕。眼前的灯海，和十五年前使我惊讶不已的海外奇观相比，显得更辽阔，更辉煌，更令人目眩。而且我很清楚，我在飞机看到的灯海，只是上海的郊区！在繁华的市区，夜空下的灯海该是何等的变化莫测、夺目耀眼？

所有到上海的人都惊叹上海的巨变，惊叹上海城市建设的飞速发展。新的楼群正以空前的速度驱赶、覆盖、挤压、改变着旧的建筑。这是时代前进的脚步。

是的，建筑是历史的脚印。不同时代的建筑，凝结融和着不同时代的经济、文化、艺术和风俗，可以说，建筑，是一个时代的智慧、情趣、财富和审美品味的结晶和象征。如果把一个城市比作一个人，那么，建筑就是这个人身上的衣衫。从一个人的穿着可以看出一个人的性格和他的情调品味，从一个城市的建筑也可以断知这个城市的性格和他的遭遇。旧上海，被人称为"万国建筑博览馆"，世界上所有的建筑风格，在上海滩都能找到蓝本。就看外滩吧，这里的每一栋建筑都有不同的风格，既有古西腊和古罗马的建筑风格，有巴洛克和哥特式建筑风格，也有欧洲文艺复兴时期的各种风格的建筑，还有犹它和日本风格的建筑。譬如建于1923年的汇丰银行，便是古西腊和古罗马建筑的混合，那巨大的廊柱和巍峨的圆顶，犹如古罗马的万神殿。当年，造这栋大楼的英国人曾经自诩，这是"从苏伊士运河到远东白令海峡的一座最精美讲究的建筑"。这大概不是夸张的评价。小时候，我常常到外滩去玩，站在这栋有着巨大圆顶的庞大楼房面前，我感到张惶失措，感到神秘莫测。这样的建筑，是岩石屈从于人类想象力和创造力而开出的绚丽的花朵，人类的智慧和灵巧使花岗岩开出了永不凋谢的花。那时，大楼门口有两只造型精美的铜狮子，我曾经骑在铜狮子的背上，仰望着头顶上那通天的圆柱，陷入荒诞的幻想，我的眼前，幻化出无数古西腊神话中的人物……

我的手边有摄影家尔冬强赠我的一本画册：《A LAST LOOK（最后一瞥）》。这是一本很耐读的画册，摄影家将旧上海那些建筑精美、风格迥异的老房子一栋一栋地摄入自己的镜头，从外观到内里，从远眺的全景，到近观的局部，那些色彩和形状完全不同的院墙、屋顶、门廊、窗户、楼梯，一直细致到廊柱和窗户上的浮雕花饰……读这本画册时，给人的感觉真正是琳琅满目，美不胜收。如同人的千人千面，这些老房子也是一栋一个面孔，绝无重复和雷同。面对这些建造于大半个世纪前的老房子，你不得不赞叹我们先辈丰富的想像力和巧夺天工的手艺。看这些老房子，你得承认，拥有这些建筑的城市是一个崇尚艺术、崇尚个性的有品味的城市，是一个宽宏大量、海纳百川的有博大胸襟的城市，是一个将高贵与平凡、恢宏与精微融于一体的城市。我非常惊讶，有些房子，我曾经见过，但却熟视无睹。在画册中我几乎认不出这就是我到的老房子，它们是那么新鲜，那么与众不同。譬如复兴路陕西南路口的陕南村，很多年来我差不多三天两头从它的围墙边经过，有一次去看望住在陕南村的老作家黄裳，我还踏进过其中的一栋楼房。当时只觉得环境优雅，房子也造得精美，过后却没有留下特别的印象。在《A LAST LOOK》中见到它时，我突然发现，它们原来是那么美妙的一群楼房。这是一张俯瞰图，尔冬强从空中选择了一个我从未见到过的视角。在绿色的浓荫间，这群楼房以不规则的位置错落有致地排列着，避免了整齐划一和重复的单调，绿荫丛中，露出红色的呈复杂几何图形的屋顶，红黄相间、镶有流畅线条的楼墙，造型别致、对称起伏的烟囱……有些房子，我在这本画册上才第一次看到，它们默默地座落在我们这个城市的许多不引人注目的角落里，从不招摇，也从不张扬，只是以自己那份独特的优雅为历史作着彩色立体的注释。这些老房子，有的已成为工厂的车间，有的一直住着普通的居民，造型优美的窗台上，晾晒着五颜六色的衣服。它们使我惊叹，在上海，原来潜藏着这么多精美绝伦的建筑。

当然，上海的老房子，不是全都这样精美讲究的。和当时社会的贫富两极分化一样，上海的老房子也存在着两极分化。尔冬强镜头中的老房子是一极，是占据着少数的一小极，在旧上海的建筑中，它们如同鹤立鸡群。在铺天盖地的"鸡"群中，"鹤"是少数。在这个民居如蚁穴的拥挤不堪的大城市里，更多的是简单而实用的居民住宅，它们是占大多数的一极。在这一大极中，最有名的，当数石库门楼房，这是上海人的创造，是很典型的中西合璧的近代建筑。石库门楼房的外貌也不是千篇一律，它们的色彩、造型都各有千秋，墙面有青砖和红砖的，也有水泥浆灰粉刷的，它们的外貌吸取了很多西式楼房的特点。然而打开前门走进去，从天井到中厅，再到两侧厢房、灶庇间，你会觉得是走进了老式的江南民居。如果在幽暗中踏着狭窄的木楼梯走上去，经过玲珑的亭子间，走进宽敞的前楼，或者折入幽深的厢房，简易的卫生间里白瓷砖一亮，犹如乌云中射入一缕阳光……这时，你会觉得有点像西式的"HOUSE"。然而和西式的"HOUSE"相比，石库门楼房处处显出狭窄局促，窄小的弄堂，幽暗陡峭的楼梯，推开房间的窗户，伸手似乎就能触及对面人家的门墙，邻里间的气息响动清晰可闻，没有什么隐私可言。还有一个大的区别，西式的"HOUSE"周围总有几棵树木，楼房被绿荫掩隐着，而石库门弄堂里难得有绿荫，这里的空间已经被砖木塞满。石库门楼房是为囊中羞涩的市民们建造的，设计这样的房子，正如同培根所说："造房子是为了居住，而不是为了让人观赏，所以，必须优先考虑房子的使用价值，然后再考虑房子的式样问题。"这是贫困者的建筑观念。然而谁能说设计石库门房子的建筑师们没有在房子的式样问题上绞尽脑汁呢？石库门房子虽然简陋，但设计者还是在美观上下了功夫。石库门房子中，牌坊、门楣、屋檐、窗台上的装饰，绝少有重复。一些门楼上的砖雕，今天看来都是精美的艺术品。而这些装饰，显然不是为了居住，而是为了让人观赏，为了愉悦人的视线。譬如陕西南路的步高里，是很典型的石库门房子，步高里门口，有一个坐东向西的高大牌坊，这中国式的牌坊造型雄伟古雅，像宫殿和庙宇的门楼。在当年洋楼林立的法租界中，这牌楼是很耀眼的一道风景，直到今天，这牌楼依然引人注目。听住在步高里的一位朋友说，七十年代西哈努克亲王在中国避难时，有一次乘车经过陕西南路时，被路边的排楼吸引，以为这是旧时代留下的庙宇，便下车来参观，走进排楼，才发现这里是老百姓的住所。这样有特点的居所必定在他的记忆中留下了印象。前几天，我去看了一片由石库门改造的"新天地"，在离淮海路不远的市中心，原来是成片的居民弄堂，现在还保留着石库门的外墙，里面却已面目全非，富丽堂皇得像五星级宾馆，石库门里应该有的气息荡然无存。根据投资者的设想，这里将成为宾馆、商场、饭店、酒吧，成为一个旅游景点。从那片已经虚有其表的"石库门"里走出来时，我的心里存着几分疑惑：这样的地方，来寻访旧上海脚印的旅游者会有兴趣吗？既然是"石库门"，就得保存门墙里原有的生活气息，保存上海人曾经有过的窄小和狭逼，保存那股特有的烟火俗气。

尔冬强用"最后一瞥"作为他的那本摄影画册的名字，其涵义是不言自明的。上海的老房子，正在随着大规模的旧城改造和新的建设而消失。画册中的有些房子，已经成为高架大道和新的高楼大厦的地基。这是既让人兴奋也让人遗憾的事情。然而一个城市的建筑不可能在一夜之间一改旧时容颜。在城市的建筑上，上海无法像巴黎和圣彼得堡那样，将旧城的昔时容颜原封不动地保存下来，上海只能是一个新旧交替，新旧交错，新旧并存的城市。在尔冬强为外滩拍的照片上，起伏的旧房子后面，已经崛起高大的新楼，从欣赏美学的角度来看，这是一种不和谐。然而有什么办法呢？摄影家当然无法改变这样的现实。

时代的风格，决定了建筑的风格。盛唐，留下了不朽的长安城，而辉煌的北京皇城，则是强盛的明代的象征。"万国博览会"式的旧上海建筑，是殖民时代的纪念。在二十世纪中后期，即五十年代到七十年代，上海造过很多楼房。这些楼房，改善了很多从前住在棚户区里的上海人的居住条件，体现了社会的进步。以现在的眼光来看，这些楼房，大多数是"为了居住，而不是为了让人观赏"。房屋的外形，几乎没有什么讲究，都是火柴盒似的一个一个方块，灰拓拓的水泥墙，千篇一律的面孔。那时建造的很多新村，几十栋外形一模一样的楼房排列得整整齐齐，像乏味的兵营。它们甚至不如旧时代的石库门房子。那是一个在建筑美学上少有建树的时代，粗糙、简单、实用代替了一切。我的身边就有最现成的例子。我原来居住的绍兴路，从前是法租界的莫里哀路，路的中段有一栋建筑于三十年代的西式公寓，五层楼，外形简洁流畅，方圆相间的窗户，流线形的阳台，楼前有一个两亩大的花园，园内有高大的雪松、精致的花坛。这个花园公寓，曾经是这条路上最漂亮的建筑。七十年代初，人们砍倒了花园里的大树，在花园里造了两栋简陋的六层楼住宅。于是，昔日的花园公寓不复存在，而那两栋镇压了绿荫、阻挡了阳光的灰色水泥楼，便成了那一个时代的象征，它们的粗糙和单调，和那栋被挡在阳光背后的公寓形成了极其鲜明的对照。因为有过这样一个不注重建筑美学的时代，人们对建筑的审美意识几乎有点麻木了。造一栋房子，外表美观与否是无所谓的，只要实用，只要可以在房子的内部装潢出舒适的居住空间。对于一家一户而言，这也许很实惠，无伤大雅。然而对一个城市而言，就可能是一场灾难。这灾难便是：城市变得毫无个性，毫无风格，毫无美感。一个城市的个性、风格和美感，正是由建筑交织融和而形成的。在六十年代和七十年代，我到过不少城市，感觉所有的城市都大同小异。为什么？因为这些城市的新楼房几乎都出于同一模式。

十多年前，我曾经和上海的一位建筑师聊天，建筑师告诉我，他的设计，很少有变成现实的可能。他说："机会实在太少。我的设计再好，如果不能付诸实施，一切都等于零！"我很难忘记他说这句话时那种黯然无奈的神情。今天，历史终于给了中国的建筑师们得以大显身手的机会。此刻，你推开上海的任何一扇窗户，都能看到他们的作品。这几年新造的高楼大厦争奇斗艳，异彩纷呈，使人眼花缭乱。前些日子听电台广播，听到一则关于建筑的新闻：从八十年代后期至今，上海新建造的二十层以上的高层建筑多达八千余幢！这是一个令人咋舌的数字，它可能创造了一个新的世界记录。这些新的高楼大厦，使上海人扬眉吐气。上海在建筑方面停滞不前的时代，已经一去不复返。因为这种变化来得迅猛，迅猛得如同钱塘江大潮，恐怕大多数上海人无法将这些新出现的建筑说出个一二三四来。人们只是觉得惊奇，这么多高楼大厦，什么时侯造起来的？

有人说，现在是一个建筑的时代，这不是无稽之谈。以经济腾飞的姿态出现在世界面前的上海，她的这些新建筑，当然再也不仅仅"只是为了居住，而不是为了让人观赏"了。细心的观察者都会发现，这些新出现的高楼大厦一栋一个模样，每幢新楼都企图显得与众不同，企图表现出独特个性，就像在街上行走的青春少女，每个人都穿着不同的服装，其中不乏奇装异服。它们的形状有长的，方的，圆的，也有棱形的、三角形的，还有不规则的多边形，甚至有模仿巴黎的凯旋门，将大楼造成中间镂空的门字框架形建筑……造这些高楼的建筑材料也丰富多样，除了钢筋混凝土，还有玻璃、不锈钢、花岗岩、釉面砖，甚至有了镀金的屋顶。

这些千姿百态的新建筑，确实是经济腾飞的标志和象征，也展现了现代人的想像力和创造力。然而平心而论，在为这些新建筑的数量和建设速度骄傲时，我还难以为它们在美学上取得的成就陶醉。这八千栋高楼中，有多少重复之作？有多少平庸之作？有多少丑陋之作？多得难以统计。从空中俯瞰，很多高楼都是大同小异的矩形水泥柱，而那些以玻璃为墙的方形大楼，简直就是对美国建筑师密斯·凡·德·罗的简单模仿。其中有多少能使人一见倾心，一睹难忘的独特之作呢？似乎寥寥可数。人心的浮躁，在建筑中也表现出来了。是的，新的上海以林立的新建高楼有别于其他城市，然而倘若问一句："这些新的高楼的风格是什么？"你大概会哑口无言。毫无疑问，新的建筑，未必是成功的建筑，高大的建筑，未必是不朽的建筑，富丽奢华的建筑，也未必是美丽的建筑。人和历史的目光会无情地对一切进行筛选。有人把建筑比作画，不错。一个画展，展出后可以收起来，那些蹩脚的画，可以束之高搁不再示人。建筑就不同了，它们矗立在那里，只要不发生地震火灾，它们可能十年百年甚至几个世纪地矗立下去，占据着一代又一代人的视线，成为历史的雕塑。所以克·雷恩说："建筑学追求的是永恒。"永恒，当然不可能，可以换一个词："久远"。最近读中国建筑师张开济的《建筑一家言》，他是不主张多造高层建筑的。书中谈到一个发生在美国的故事：五十年代，美国圣路易斯市造了一大片高层住宅，可是建成后，发现缺点很多，1976年，这个城市决定把这一大片高层住宅全部炸毁。这样的故事，使人心惊。但愿这样的故事不要在上海重演。

是的，上海是一个新旧交替并存的城市。在高大的新建筑的阴影下，旧上海那些老房子成了巨人国里的小矮人。然而高大和矮小不是衡量建筑美丑优劣的标准。小矮人未必丑陋，巨人也未必漂亮。我不是一个守旧崇古的人，但是面对那些建造于大半个世纪前的旧房子，我不得不感慨它们的独特和精美。作为过去时代的象征，它们无愧于先人，无愧于历史。我们所处的时代，是气象万千的时代，是打碎枷锁和桎梏的时代，在建筑上超越先人，超越历史，应该是顺理成章的事情。在上海新建的高楼中，已经有了许多成功的杰作，以我个人的眼光，像金茂大厦、浦东国际会议中心、华亭宾馆、上海商城、新锦江宾馆、上海博物馆、上海广电大厦、新世纪广场等建筑，都是非常漂亮的建筑，而且有时代特色，在设计上与众不同，很有创意。我知道，任何一个上海人，都无法将那八千幢高楼一一欣赏完毕，其中的佼佼者，必定会脱颖而出，迟早要被人发现。前几日见到尔冬强，他正在整理最近的摄影作品，其中有一些上海的新建筑。尔冬强告诉我，在浦东，他看到了一些很出色的建筑，这些高楼已经进入他的镜头。我在他的照片中欣赏了这些新楼，我叫不出它们的名字，也不知它们座落何处，但是它们确实向我展示了建筑的独特和精美。这样的建筑，使那些模样呆板、面孔雷同的楼房相形见拙。看来，上海新建的高楼也存在着两极分化，一极平庸粗糙，缺乏个性，一极精美独特，富有时代精神。但愿在以后的岁月中，后面那一极会渐渐壮大起来。都说建筑是凝固的音乐，我想，音乐也有优美和拙劣之分，那些拙劣的音乐，只能是噪音，破坏着大自然和生活的宁静。那么，和我同时代的建筑师们，请用你们的才华，多创造优美的音乐吧，让它们凝固在空中，成为我们这个时代的美好象征，成为盛开在天地之间的智慧之花。

再过半个世纪，现在的这些新楼都成了老房子，成了历史的遗迹，到那时，会不会有几个尔冬强式的艺术家能激情洋溢地拍几本《A LAST LOOK》一类的画册，向二十一世纪的中国人展示二十世纪末的中国建筑风格和成就，并且让他们为自己的先人骄傲呢？

百年的荣宅，我们如何借鉴

Prada 荣宅，荣宗敬故居。经过6年整修，短暂对公众开放。上世纪优秀的建筑，设计，工艺 ?X?本世纪最佳的修复方式，构思，技术，相互结合。昔日的花园洋房，今天的活动与文化空间。

荣宅曾经是大家庭生活的公馆，修复团队尽可能地还原了当年的生活场景。今天以一个素人设计师的角度，管中窥豹，综合总结了以下6个点:

1. 法式风格，特别是做壁炉装饰时，想做得好看和味道对。在布局中，壁炉要居中，且左右两边要对称，在之后的家饰布置中也需要遵循这一大原则。?

2. 颜色墙面的做法已经开始流行，结合高门洞的一些做法，更好地体现空间的进深与高度，在中小的户型中可以更多的发挥。?

3. 深色实木颜色很多的时候，除了细腿金属家具的选择外，也可以用白粉绿色来调和，有更轻快和温柔的氛围。?

4. 装饰做得满，不留空白是一种功力，但是把握几个要素，素人也可以尝试：a. 颜色不超过三个，且有最深的，最浅的和中间色；b.同一主题的装饰元素，比如花卉，几何；c. 同一种材质不同的铺装方式，如荣宅中各式的拼花木地板。?

5. 墙面装饰不做满，在吊顶下留出一些空间，可以显得空间更高。?

6. 户型改造中经常遇到梁?的问题，用吊顶的方式把它包掉是一个成熟的方式，但是总会为牺牲掉的层高觉得可惜。看完荣宅，可以考虑用装饰的方式结合其他部分的吊顶，是一种对于结构的强调，更重要是可以增加层高。?

接下来我们就荣宅中几个重点区域：门厅，展厅，舞厅，不同风格的套间，来看看这栋上海百年老洋房具体有哪些细节可供大家借鉴。

门厅地面?

细节1: 六角砖的组合马赛克拼装铺地

进入一个家看到的第一个细节，就是门口这一块地面。荣宅用了马赛克拼花的地面砖，下雨时，直接进入室内也不会因为脏脚印变得非常难看。

?一楼展厅

细节2: 层层递进的空间色彩，形成空间的秩序

每进一个房间，会变换一种颜色，是一楼展厅的特点。不同的墙面，色块和比例都会在细节上调整。?

此来源：Prada官网

细节3: 颜色墙的色彩和比例搭配

比?如这里，用了白色作为土黄和赭石色之间的提亮，门洞露出后面房间的粉绿墙，加深了空间的递进与门洞的高长效果，强调了房间与房间深度上的变化。?

细节4: 粉绿白色与深色的搭配

粉绿和白，这个洛可可的元素，会把我们带到女性化的宫廷氛围中，综合掉深色地板和厚重大门的严肃感受，节奏变得轻松明快。?

舞厅

细节5：玻璃彩绘顶面装饰，拼花木地板与护墙板

荣宅最重点的舞厅，正中大彩玻璃，四周大理石柱，到墙面2/3处的护墙板装饰，同色系窗框，精致石膏装饰的圈梁，拼花木地板… 都体现了公馆的气派。在设计上该收的收，该放的放，主次分明，细节到位。?

此来源：Prada官网

细节6: 顶部梁装饰与窗框装饰的搭配

顶部与梁上的石膏装饰，窗框窗台与护墙板的材质呼应，地面拼花木地板随着建筑的空间变化。在户型改造过程中，拆墙后露出的结构梁，不妨借鉴这种方式，对梁做适当的装饰。?

细节7: 窗台与暖气片，毛玻璃与透明玻璃

窗台的做法，出风口下面是暖气片。靠近窗台的一圈用了磨砂玻璃，这个效果也是很用心。?

细节8:? 护墙板与地面拼花木地板

高护墙板丰富的细节和花纹，都以对称的方式布局，纹饰也都是表现曲线的主题。上部四个花纹依次排列，拉长上部效果，下部装饰以中央的圆形图案吸引注意力，上下分层的视觉分割。

细节9: 护墙板，窗框与吊顶高度的搭配

彩玻顶面装饰，图案与梁相互间结合。窗扇玻璃分割有粗有细，窗框与护墙板在高度上相互协调，强调主次关系。立面整体上，各元素层层递进，秩序井然。在做墙面装饰时不妨在顶部留部分空间，反而会比墙面全做满更显空间高。

细节10:? 窗扇均匀的细线条分割与地面拼花

侧边有一个圆形小空间，此处的窗扇是均匀的细分隔，更好地体现窗外的景色。

细节11: 顶部装饰与体块的变化

顶部处理，看到这种几何关系，有点小意外。?

?二楼卧室

细节12：壁炉居中，布局对称，是古典的重点

这里的卧室是在原本宅子的基础上加建的，粉绿白色的卧室在今天看来有些女性化。原来，小清新的风格在100年前就曾经流行。大面积的窗户与落地窗，使得卧室里有满满的自然光，轻快的颜色，更容易感受光线细微的变化。

此来源：Prada官网

细节13: 门扇上透光装饰，拉长门洞，增加采光

为了展示需要，二楼的卧室也用到颜色作为区分，比一楼的颜色要淡一些。土黄墙面搭配深色木门，粉绿墙与白色门。吊顶下方的装饰细节增加生活的气息。墙上的两个咖啡色小点，是开关！多谢@蒋猫猫

细节14:? 新旧墙面对比

这部分卧室是在原本宅子的基础上加建的，修复后特意留出原本的砖墙，有了过去，现在的时间跨度。

细节15: 窗框与窗帘盒

三面都有窗的小侧室，白窗搭配黑色五金件，最上面的两块彩玻与门上的风格一致。

细节16: ?大理石与木质地面不同的空间效果

离开粉绿的卧室，到二楼另外一边，经过这个走廊，即将来到荣宅最奢华的西北套间。

西北套间

细节17：吸烟室与台球室，私密性很强，整体非常暗的空间。从顶面到地面，没有一处空白?，眼睛可以看到的地方，全部都有装饰。

三个房间为1918年后扩建，组成一个装饰华丽的套间，面积最大的房间原是荣宗敬某个子女的卧室，带有嵌入式厨柜和隐藏木板之下的神秘保险箱。男士们在享用晚餐后可以在这个私密的吸烟室自得其乐，点上雪茄，喝点红酒。台球室四方的形状适合摆放球桌，其设计特色主要是织物护墙板和镀金天花板檐口。（文字说明来自荣宅介绍）

此来源：Prada官网

细节18: 窗台下包暖气的护墙板与地面

荣宅的护墙板和地面铺设的方式之多，整体参观完，有拼花木地板的空间基本没有看到重复的?。

细节19: 木质与Prada专属丝质织物护墙板

原本的装饰因为损坏比较严重，在修复时换上了Prada 自家的特色丝质织物。

细节20: 数不清是第几种的墙面和地面的形式

吸烟室，男士们的社交。饰有花篮和农具的雕刻让人联想到18世纪初欧洲室内装潢中流行的田园风光题材。（文字说明来自荣宅介绍）

细节21: 已经和墙装饰融为一体的门

不是所有门都需要把手，钥匙才是关键，这扇门的背后就是卧室，左边的门连接走廊。

细节22: 卧室，体现年份感的修复

部分墙面内是嵌入式厨柜，仔细看可以在照片中找到保险柜的门。

细节23: ?窗台以上全透明玻璃采光

准备离开西北套间，经过这个有趣的过渡?，光线给深色环境带来的变化。?

另一豪华套间

细节24: 复杂的木作和人字纹木地板

离开镀金天花板的西北套间，来到另外一个木作装饰为主的套间。以土黄墙面和深色立体感极强的护墙板顶面装饰为记忆点。和西北套间相比，整体面积略小，装饰厚重，猜测是较为年长的或者是某一长辈的起居空间。

细节25:? 护墙板与墙面颜色搭配

沿着光线昏暗的走廊—因为装饰太满太多，颜色太深，所以昏暗。总可以看到尽端的一个充满光线的转折空间，也是荣宅建筑的一大特点。结合上面一张，木作，墙面颜色，以及各洞口尺寸之间的高度关系，是设计中需要把控的细节。?

细节26:? 硬质花砖与木质铺装在花纹上的过渡

走廊尽端?的转折空间，铺地材质也用上了一楼门厅同样的六角砖，但是改变了铺装方式。

细节27: 工艺最复杂的护墙板?

楼梯与门廊

细节28：陶瓷材料做半墙装饰

中西合璧，没有一处留白的楼梯间，工艺复杂且厚重的木作楼梯，定制的花卉瓷砖护墙装饰。

此来源：Prada官网

细节29: ?其实只有三种颜色：白色，咖啡，灰绿

参观结束从楼梯回到展厅，走出宅子，来到这个门廊，里面的热闹气氛似乎就在门口停止了，一下又回到了现实中的现代上海。?

总结

荣宅整体参观下来1个小时基本不够用，很多地方值得仔细去体会当年的生活场景与设计师的想法，不论建筑体块的转折，还是房间的室内装饰，一定都经历了多番考虑，数次修改，数年建造才最终完成。今天是快节奏的现代化社会，还有这样一个场所，可以感受大家的等待与耐心，都在说明，“如何住”一直都是我们关注的重点。

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大理石造句-用大理石造句

1、她的肌肤像大理石一样的白嫩滋润，穿着天蓝色的、前后领口开得很低的连衫裙，胸前绣着一束深蓝色的兰花，显得文静而幽雅。

2、她熟睡的面孔好像大理石的浮雕一样，恬静、温柔、短短的松软的黑发覆披在白净的丰腴的脸庞上，显出一种端庄纯净的美。杨沫。

3、看见很多红沙石和白大理石的古建筑群。从远处望城，一个个柔和的圆顶，一座座高挺的塔楼，在朝阳下放射出美丽的光彩。

4、他的肤色像大理石一样洁白，这使热情的南方民族看来更加光辉灿烂，更加崇高。他矫健的身材穿了一件棕色的紧身短上衣，一把精工雕镂的匕首挂在他左边屁股上。他转动一双多愁善感的眼睛，同时露出了一口白牙齿。

5、杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。

6、教育对于人的灵魂，如同雕刻之于大理石。哲学家、圣人、英雄、智者、善人或其他伟大人物，往往以一个庶民身份埋没着，经过适宜的教育而被捕发掘出来。

7、海，碧蓝无边，像光滑的大理石一般，是那么的蓝，蓝得美妙，蓝得醉人。

8、教育之于心灵，犹雕刻之于大理石。

9、柔软的雨水可以滴穿坚硬的大理石。

10、把你的名字刻在人心上，而不是大理石上。

11、她的肌肤像大理石一样白嫩滋润，穿着天蓝色的、前后领口开得很低的连衫裙，胸前绣着一束深蓝色的兰花，显得文静而幽雅。

12、教育之琢磨心灵，有如雕塑术之将大理石雕塑成器。

13、大厅的内壁贴着光润的大理石，显得非常典雅。

14、他面前是一片壮丽宁静、碧蓝无边、像光滑的大理石一般的海。在眼光所能看到的远处，海和淡蓝色的云天相连：涟波反映着融化的太阳，现出一片片的火焰。远处连绵的群山，在晨雾中隐现着。

15、这**雪白的脖子圆滚滚的，没有一条皱褶，好像用大理石琢成的一样。

16、冰冷的大理石使神恢复了生命。米尔曼

17、教育之于人有如雕刻之于大理石。

18、黑衣高个子在前引路，带我踏上长长的大理石走道，路过错落有致的喷泉、各式各样的果树、团团簇簇的玫瑰花，最后来到宫殿前。

19、进山的地方，有一片大理石铺成的广场，广场上耸立着一栋高7米，长9米的牌坊，四个立柱支撑起一块匾额，上面锩有中国书法家协会主席范曾题写的"王羲之碑林"五个怀素体的大字。

20、这是一幅威尼斯的风景画，画着一座富丽堂皇的大理石宫殿。

21、一身黑衣也掩不住他卓尔不群英姿。天生一副君临天下王者气势，英俊无匹五官仿佛是用大理石雕刻出来，棱角分明线条，锐利深邃目光，不自觉得给人一种压迫感。

22、走进我们的家园，你会看到构思新异的房屋建筑，清新整洁的大理石地面，像森林公园一样的绿化，还有漂亮的荷兰风车旁是一个月芽儿形的小溪，涓涓的流水中不时有一条条调皮的锦鲤，好奇地从水面中探头探脑，好像也在欣赏着这“大自然”中的美景……总之这里的一切都会让你赏心悦目、心旷神怡。

23、走进大门，首先映入眼帘的是两座环形楼梯，楼梯清洁光滑。楼旁各立一根火炬柱，楼梯和旁边的橱洞都是用白色大理石砌成，增添了大厦明快的气氛。天花板上，宫灯高挂，它们在洁白无瑕的天花板的映衬下显得别具一格。

24、他似是充满缺点，偏又让人感到他是完美无瑕，这不单指他挺秀高颀的体格、仿从晶莹通透的大理石精雕出来的轮廓，更指他似是与生俱来的洒脱气质。

25、把别人对你的诋毁放在尘土中；而把别人对你的恩惠刻在大理石上。富兰克林

26、每一个人都是一座圣庙的建筑师。他的身体是他的圣殿，在里面，他用完全是用自己的方式来崇敬他的神，他即使另外去琢凿大理石，他还是有自己的圣殿与尊神的。

27、内部到处都是五彩缤纷的图案，栩栩如生的雕像与精美绝伦的浮雕，彩色大理石铺成的地面极为光彩照人。

28、在古希腊的戏剧中，每一个悲剧英雄的最后一口呼吸都会将身体变成大理石。

29、在那些衣着光鲜的时尚分子和派对动物严重，恒隆一定是上海的中心。当穿着10cm的细高跟鞋咔嗒咔嗒地踩过恒隆光洁如新的大理石地面时，她们一定觉得自己踩在整座上海之上，无论刚刚刷卡买下的那件小山羊皮外套是否相当于整整一个月的薪水。

30、在我身后的那座不夜城里，探照灯扫射天空只为了取乐。我想像他们聚集在大理石铺地的广场上，井然有序，机智敏捷。我看到他们明亮的双眼中饱含热爱，他们热爱灯火通明的街道，热爱银光闪闪的车辆。

31、行云流水的风韵，大理石般逼真肌理，给追求高品味生活的您一方个性的自然空间，置身其中，如临其境！

32、螺旋向下延伸的垂线圆盘顶灯，华丽而耀眼，金碧辉煌，黑褐色的大理石墙柱给空间增添了几许雄伟和壮丽。

33、我们穿过大理石庭院，走上正中雕有蟠龙的台阶，来到前厅，看见精致的雕梁画栋，丹漆柱子，还有高高大大的灯台。

34、它们有大理石那种完完整整的品质，看起来千篇一律。

35、有说他于泰姬陵完成后，更有意为自己建一座以纯黑大理石为材料，结构相同的陵墓，与之遥遥相对。

36、我们将参观著名的亿万云石别墅，整座大厦由来自各国大理石建造，内部金碧辉煌，极尽奢侈的装饰，将令你体会到什么才是真正的"富豪"。

37、一旦你死去了，躺在哪里又有什么关系呢？是躺在龌龊的水坑里，还是躺在高高伫立的山峰上的大理石宝塔里？你已经死了，你再也不会醒来，这些事你就再也不去计较了。

38、我们要采购花冈岩，大理石，石灰华，石灰石，板色。

39、后来我带着一些科学家去了泰姬陵，让他们看看大理石为什么会消溶，颜色为什么会变黄。

40、尽管帝国皇权已经化为齑粉，历史已经湮没无闻，而那白色的大理石却依然向满天的繁星叹息说：“我记得！”。

41、一座由石柱建构而成的庞大寺庙，几乎完全以大理石建造，雅典的古巴特农神庙是古希腊建筑的完美典范。

42、庄园主宅第是一栋环抱在美丽的花园中的大理石房子.

43、一切法律中最重要的法律，既不是刻在大理石上，也不是刻在铜表上，而是铭刻在公民的内心里。卢梭

44、市场对黑色大理石、黑色瓷砖，甚至黑色浴盆、面盆、马桶和淋浴室的需求如此之大，格纳甚至在其店内布置了两间黑色调的浴室。

45、教育之于灵魂犹如将大理石雕凿成器.

46、适用于填补多孔性地板，如人造石、大理石、水泥、合成或环氧树脂及旧的油毡地面。

47、大理石的半身象,简直就象是坟山.

48、仿石毛面砖的铺贴与防污染、大直径圆柱用大理石饰面与勒脚，是本工程装饰的重点。

49、阿莱格罗或许有一个奇怪的方形方向盘，和一个让人感觉不太舒服的变速器，据一位用户描述，“就像是用一根针在搅拌一袋大理石一样”。

50、介绍了风动大理石雕刻器的工作原理，在计算了冲击力的基础上，对雕刻器的结构进行了设计和力学分析。

51、白金汉宫,皮卡迪利广场, 大理石拱门,大笨钟都坐落在哪个城市?

52、伦敦从来就不缺乏观光的景点：白金汉宫，皮卡迪利广场，大理石拱门，大本钟，标志性红色双层大巴。

53、大理石虽然是珍贵的，它本身却不成东西，只有当雕刻家把它变成一个杰作的时候，它才有真正的价值。显克微支

54、该计划的支持者声称，经过几十年的停滞不前，斯科普里的重建是理所当然的，它的英雄们需要用大理石和黄铜来纪念。

55、板岩和大理石变质石的例子。

56、这世界属于我。无论走到哪里，我都要向每个人抛撒玫瑰。艺术家爱每只听到他的话的，大理石耳朵。痛苦、不幸，对于我是什么？一切轰隆倒下：我歌唱。于是从幸福的胸膛里升起痛苦，那伟大的赞歌。埃迪特?索德格朗

57、这真是间华丽的办公室，用精美的大理石做成的壁炉正对著推拉式的窗子，将不合时令的寒冷紧紧关在外面。

58、发展势头迅猛，经济下滑可能减少了游客数量，但是带有玻璃屋顶游泳池和宽畅大理石楼梯的酒店还在不断增加。

59、湘乡市石材有限公司是专门从事大理石板材，石材工艺品和马赛克的生产及出口企业。

60、地上尽管布满痰迹、污纸,甚至还有臊气冲天的尿液,但地面却是用高级的大理石板材铺成.

61、在外墙之内有一圈露天走廊，从走廊上游人通过雕花的大理石围屏，可以看到中央的房间。

62、如贴瓷片、大理石等，无需刮腻子，直接用水泥浆贴在墙板上即可。

63、到用光亮大理石装饰起来的陆唯轩去品尝新鲜生蚝和嫩牛腰肉，观赏浦东壮丽的天际线。

、这处庙宇最引人注目的是一座为纪念佛陀而修建的宏伟的大理石塔。

65、本文介绍了天然大理石饰面板的特征、施工方法和技术质量控制要求，并提出了成品保护的办法。

66、产品分类为金属结合剂、菱苦土结合剂、树脂结合剂三大系列，可对花岗石、大理石、混凝土、磁砖、微晶玻璃等进行加工。

67、忽必烈大帝对他们盛情款待,他们就住在他那宏伟壮丽的大理石宫殿里.

68、大榕树位于屏边县城玉屏镇西北隅, 大理石厂门口.

69、本品为综合性质的脱蜡液。专门脱离在大理石地面及地板上的水乳质地板蜡，氨基蜡以及地面上各种涂蜡及水乳类化涂等。

70、无论是价格较高、表面有石板凹凸的地砖，还是有大理石花纹的渗花通体砖，都广受青睐。

71、我们要采购大理石，沙岩，花岗岩，天然的石头，石板，花岗岩，石灰石，大理石，石灰华，沙岩，石英岩，纪念碑。

72、纪念钞的另一面为古希腊著名大理石雕塑“掷铁饼者”，运动员群像图案及阿拉伯数字“2008”字样。

73、他的脸上尽是静脉曲张的血管，尽管血管很细，数量却极多，从近距离看，它们使得小伙的脸孔有如大理石花纹的橡胶材料。

74、工人们在弗蒙特州一个采石矿的石壁上切出一块块花岗石，该州是美国花岗石及大理石蕴藏量最丰富的地区。

75、适用于:各种地面,如:弹性地板、环氧地面、水泥地面、水磨石表面、大理石表面、地砖表面等.

76、一些衣着性感的女模在大理石水池中做着各种造型,形成一道独特的风景线.

77、一座漆得像大理石般的木制建筑物外表是美丽的。

78、适用于各种塑胶地板、大理石及水磨石地面.

79、本文分析了金刚石框锯在锯切大理石时，引起表面平面度偏差和其它缺陷的主要因素以及合理工作条件的选择。

80、其中储量大、品位高的有金、铜、硅石、锰、重晶石、大理石等.

81、昆卡：厄瓜多尔中南部的一个城市，位于瓜亚基尔市的东南部。该城建于1557年，因其建筑精美并以“ 大理石城”闻名于世。人口157，213。

82、伊斯坦布尔的贝尤鲁区，在热烘烘的大理石上休息的男人，他们在洗一种古老的加拉塔萨雷式土耳其浴。

83、液压圆锥破碎机可破碎中，高硬度，如铁矿石，铜矿石，花岗岩，玄武岩，鹅卵石，大理石，石灰石等材料。

84、罗马帝国第一代皇帝奥古斯都濒死时宣称，我接受到的罗马是砖造的，留下的是大理石造的。

85、我公司主要经营大理石、花岗岩大板，规格板，橱柜板，洗手台，马赛克，拼花等一系列石材产品。

86、此前哈药集团的网站上公布的照片显示，这里面都是令人难以置信的豪华内饰，黄金和大理石，和著名艺术家的作品。

87、左列最靠近祭台的一根柱子上设有大理石镏金讲道坛。

88、的室内装饰是抛光阁木制品，非定向不锈钢台面，白色卡雷拉大理石，水磨石地板组成。

89、一个有趣的新元素是喷泉和抛光大理石雕刻的滚动球的水，从下面的气泡膜。

90、材料包括不锈钢，半透明人造大理石，钢铁和黑胡桃木。

91、大理石不仅用于建筑工业,还可用于雕刻.

92、设计的温泉和澡堂是微妙而低估了，在轻装饰大理石与彩色纸皮石。

93、米开朗基罗从采石场获得他的大理石 .

94、新建郧阳国际石艺城，集中加工、销售大理石产品，市场前景广阔。

95、一尊大理石赫拉像站立在入口出迎接着参观者。

96、我们产品线有金箔,木纹, 大理石系列.

97、总部位于北京的集团，刘湛，邝军和谭天伟创意形成，巧妙地构造出不锈钢和大理石掏空，不完整的雕塑。

98、三，你底年龄里的小小野兽，它和青草一样地呼吸，它带来你底颜色，芳香丰满，它要你疯狂在温暖的黑暗里。我越过你大理石的智慧底殿堂，而为它埋藏的生命珍惜；你我的手底接触是一片草场。那里有它底固执，我底惊喜。穆旦

99、山头随处可见小小的大理石碑,上面镌刻着对死难者的悼念.

100、神庙用精美的大理石雕像，檐壁和中楣装饰赞美雅典娜和雅典的荣耀。

101、坟墓上立着的白色大理石十字架从底部断开了，掉到了前面的地上，可能是盗墓人破坏得吧，要么就是被闪电击到了。

102、采购产品大理石壁炉,大理石,壁炉,壁炉配件,火煤,石像雕刻.

103、他从桌子抽屉里，拿出了一支笔杆，一瓶墨水，还有本厚厚的四开本日记簿，红色的书脊，大理石纹理的封面。

104、碱性焊条药皮的主要成分为碱性氧化物，如大理石、萤石等。

105、油漆工油漆了木质镶板来模仿大理石 .

106、大海的作为，不过是以永恒、催眠般的节奏，拍打着同样的岩石，撞碎自己。博尔赫斯曾经说过，若要想象永恒、可以设想天使在一块大理石上轻拂翅膀，直到大理石被这微风磨尽，颗粒无存。塞斯?诺特博姆

107、屋前那条宽阔的铺道也是苍白色的，它闪闪发光，仿佛有什么魔力把那黝黑的花岗石变成了光闪夺目的大理石。

108、头顶上，一圈灰蓝色的光轮从天光中流泻而下，不反光不眩目，却是光影婆娑，和他的大理石浓发和强壮的四肢交相辉映。

109、在白天鹅宾馆，你能看到好多小脚丫们深一脚浅一脚、欢快地跑在宾馆大堂宽广的粉色大理石板上，小鞋子发出“吱、吱”叫响。

110、她环顾四周，看到我用作画室、蕾露的工作室的半圆拱形活动房屋和邻近的烧窑间，那片光滑大理石的广阔区域没有放置任何人造物品。

111、我们用这些大理石材料能干啥？

112、考古学家希望明年能够将奥古斯都的陵墓对外开放，这座昔日以白色的石灰华大理石所打造的纪念碑，现在是一片杂草丛生的废墟。

113、去年12月，宝莉塔和托尼弗洛雷斯在一家殡仪馆举办了婚礼。雅致的圆形大厅里铺着大理石地面，枝形吊灯上泛着微光，喷泉汩汩作响。

114、我已经来这里住过好多次了，然而新装修过的房间还是让我惊诧许久，浴室超大，是大理石的，室内照明很棒，床也让人看了立刻就想躺上去。

115、按照惯例，圣迹剧应当在那边大理石桌面上表演。一清早便把桌子布置停当了。

116、一个宏伟的大理石和镀金控制台罗索表.

117、例如，大理石层次结构包括多种对等级别的大理石类型，例如石灰华、蛇纹石和缟玛瑙。

118、玄关处的大厅铺着黑白相间的大理石地砖。

119、中央冷暖空调，电器已包括在内和石灰华地板和大理石柜台在厨房和浴室。

120、傲慢在大理石上砍凿出愤怒的裂痕。爱用鲜花掩盖这伤痕。

波导线是什么？如何制作？

导语：波导线业叫波打线，可能我们普通人听着有点困惑，不知道波导线是什么，但是对于了解建筑装修方面知识的人来说，波导线应该是再熟悉不过的了，波导线就是瓷砖、楼梯的边界装饰线，可以增加设计的独特和美感，虽然波导线不太显眼，但是仅仅这一小部分就可以使整个设计有另一种感觉，接下来小编就要具体告诉大家波导线是什么了!

简介：

波导，英文“boundary”，表示边界，指石材走边。

波导线，又称波打线，也称之为花边或边线等，主要用在地面周边或者过道玄关等地方。一般为块料楼(地)面沿墙边四周所做的装饰线;宽度不等。楼地面做法中加入与整体地面颜色不同的线条以增加设计效果。

波导线的制作方法：

1、楼梯装饰定额中，包括了踏步、休息平台和楼梯踢脚线，但不包括楼梯底面抹灰。

注解：常误解楼梯间首层地面的踢脚线也包含在楼梯装饰定额中。其实，楼梯间首层地面的踢脚线不包含在楼梯装饰定额中，楼梯装饰定额中只含楼梯踢脚线，而不是楼梯间踢脚线。楼梯底面抹灰应执行天棚相应子目，往往漏算。

2、台阶、坡道、散水定额中，仅含面层的工料费用，不包括垫层。

注解：经常只计算台阶、坡道、散水的面层，而漏算相应的垫层。

3、块料面层、木地板、活动地板，按图示尺寸以平方米计算。扣除柱子所占的面积，门窗洞口、暖气槽和壁龛的开口部分工程量并入相应面层内。

注解：门窗洞口的地面经常漏算。

4、块料踢脚、木踢脚按图示长度以米计算。

注解：门窗洞口的长度经常减掉，而侧面的踢脚往往漏算。

5、地面灰土垫层中的素土，定额中一般利用原土，故不考虑买土的费用。

注解：特殊情况下，需要买土，而买土的费用常漏算。

6、石材图案镶贴应按镶贴图案的矩形面积计算，成品拼花按设计图案的面积计算。

注解：石材拼花常单独计算，而石材拼花的工程量未扣除，应按“算多少扣多少”的原则执行。

7、波打线一般为块料楼(地)面沿墙边四周所做的装饰线;宽度不等。波打线按图示尺寸以平方米计算。

注解：地面四周的波打线常与地面面层合并计算，其实应单独计算。

8、找平层、整体面层按房间净面积以平方米计算，不扣除墙垛、柱、间壁墙及面积在0.3平方米以内孔洞所占面积，但门窗洞口、暖气槽的面积也不增加。

注解：计算找平层、整体面层时常误把间壁墙所占面积减掉。

9、楼梯面层工程量按楼梯间净水平投影面积以平方米计算。楼梯井宽在500mm以内者不予扣除，超过500mm者应扣除其面积。

注解：计算时，常先计算单层的楼梯面层工程量，然后乘于楼层数减1的(n―1)。当楼顶为上人屋面时，楼梯常通到楼顶，此时单层的楼梯面层工程量应乘于楼层数，而不是楼层数减1。

10、台阶按水平投影面积计算。不包括牵边、侧面装饰，其装饰应按展开面积计算，套用零星项目的相应子目。

注解：牵边、侧面装饰常漏算。

11、装饰面板踢脚线定额中一般不含收口装饰线条，应执行装饰线条的相应子目。

注解：装饰面板踢脚线上部的收口装饰线条常漏算。

　　波导线价格

微晶石线条地框波打线：

这款波导线是属于辛福树品牌，产地是在广东的佛山，产品厚度一般为12mm,表面的工艺一般采用微晶面板加上镀金，它的颜色会随着不同的灯光而变化，给人以镜面效果的画质感觉，再加上在纹理的色彩幻变的作用下，就会更加显得具有观赏性，在一定的程度上不仅仅是居住的空间的一种建筑装饰，而且更加具有艺术的色彩。在层次方面。它的色彩丰富多样，而且有着超高的分辨率的图案，做工方面，精致而又细腻。更为重要的是它绿色环保，对人体没有半点伤害。它的市场销售价格一般为20元。

高端夜光款瓷砖波导线：

这款波导线采用的是先进的德国切口工艺，具有非常漂亮的夜光效果，在设计方面，采用的是藤花的造型，看起来给人一种高端大方的感觉，它一般适合各类的装饰的边线和踢脚线等，产品的规格为800*150mm,包装的材料采用的是专用的泡沫箱进行包装，八条这样的产品为一箱，夜光款的波导线在晚上看起来光亮无比，而且款式又大方，绝对是装修的不二之选，这款产品的市场销售价格为13元。

以上就是小编为大家介绍的波导线的简介、制作方法，波导线虽然只占房屋设计的一小部分，但是它的作用还是很大的，它影响这个设计的风格，不同花纹的波导线会有不同的感觉。而且在设计波导线的过程中也要注意色彩搭配，尤其是和周围的色彩进行搭配，不然太过于突兀反而坏事!小编的波导线是什么解释不知道大家是不是满意呢?希望小编的介绍能够帮助到大家哦!

家居有几种风格

1、乐活风格：“乐活”是一种环保理念，一种文化内涵，一种时代产物。它是一种贴近生活本源，自然、健康、精致的生活态度。乐活强调健康、可持续的生活方式。

2、部落风格：它通过未经雕琢的原木器具、皮革装饰和粗狂的钢铁材质，表现原始的硬度和阳刚。在图案的表现上，也常常使用一些夸张大胆或是充满原始图腾感觉的图案。

3、森林风格：森林系的家居在色彩的运用上以大地色为主，泥土、树皮、树叶、枯叶等色调为辅，运用腐蚀、风化、冰凉的水气渗透的形式做纹理，把现代时尚的外形与自然的精神巧妙融合。

4、锐中风格：用现代元素包裹传统灵魂，这就是锐中式的核心理念，锐中式更多的是一种“根”的气质，比如旗袍、比如中国红、比如明式家具、京剧、昆曲、剪纸等。

扩展资料

家居风格配色的注意事项：

1、天花板的颜色必须浅于或与墙面同色。当墙面的颜色为深色设计时，天花板必须采用浅色。天花板的色系只能是白色或与墙面同色系者。

2、空间非封闭贯穿的，必须使用同一配色方案。不同的封闭空间，可以使用不同的配色方案。

3、暖调搭配，虽然使用的色彩范围不大，但是依然给人琳琅满目、绚丽的感觉。淡绿色和洋红色之间接近于互补对比，也是整个搭配中最明显的亮点。

百度百科-家居

Azulejos：葡萄牙的视觉艺术

釉面蓝色瓷砖或azulejos在葡萄牙随处可见。他们装饰着首都里斯本蜿蜒的街道。它们覆盖了火车站、餐厅、酒吧、公共壁画、喷泉、教堂和祭坛正面的墙壁。Azulejos可以在公园的长椅和铺砌的人行道上看到，也可以装饰在全国各地城镇的建筑物和房屋的外墙。

传统瓷砖艺术通过描绘航海家和名为caravel的著名船只来讲述葡萄牙引以为豪的航海历史。更现代的瓷砖艺术可能会展示老虎和大象等动物——灵感来自 17 世纪东方设计的作品——或者葡萄牙艺术家 Maria Keil（1914-2012 年）的当代几何表达，他为里斯本的地铁站制作了令人惊叹的瓷砖作品公元 1950 年代。

azulejos独特的蓝色可能会让您认为该词源自azul（葡萄牙语中的蓝色词）。但是azulejos起源于 *** 语中的一种小而光滑的抛光石头 - aljulej或azulej - 而这在葡萄牙语中演变为azulejo（发音为ah-zoo-le-zhoo）。

瓷砖艺术不仅仅是装饰；它形成了葡萄牙的视觉历史记录。那么让我们一起参观国家瓷砖博物馆，探索葡萄牙瓷砖的历史。

参观 Museu Nacional do Azulejo

要真正欣赏葡萄牙美丽的瓷砖艺术，值得花时间参观里斯本国家瓷砖博物馆（Museu Nacional do Azulejo）。博物馆保存了公元 15 世纪葡萄牙的陶瓷艺术，游客将了解azulejos的装饰语言如何追溯该国的文化特征以及制作azulejos所用技术的演变。

釉面和装饰瓷砖的使用并非起源于葡萄牙，而是可以追溯到古代亚述和巴比伦。

该博物馆位于里斯本的 Xabregas 区，覆盖了圣母修道院的三层楼，该修道院由若昂二世国王（公元 1481-1495 年在位）的遗孀 Dona Leonor de Viseu（公元 1458-1525 年）于公元 1509 年创立. 金色和镀金的内部是由于公元 1755 年里斯本大地震后进行的整修，部分摧毁了修道院。

历史快照

釉面和装饰瓷砖的使用并非起源于葡萄牙，而是可以追溯到古代亚述和巴比伦，向我们展示了古代世界充满色彩。在古代亚述宫殿的墙壁上发现了装饰过的瓷砖和砖块。位于巴比伦入口处的伊什塔尔大门，也许是古代瓷砖艺术最著名的例子。巴比伦国王尼布甲尼撒二世（公元前 605/604-562 年在位）下令建造城门 c。公元前 575 年，在充满活力的钴蓝色釉面背景下描绘了狮子、年轻的公牛（野牛）和龙（sirrush）。

在古埃及，埃及第三王朝的第一位国王法老左塞尔（约公元前 2670 年）的墓室位于萨卡拉的左塞尔阶梯金字塔中，上面铺着蓝色彩陶砖，上面铺着黄线作为纸莎草茎。

铅玻璃为公元前 1 世纪首次使用该技术的罗马人所熟知。然而，希腊罗马世界偏爱马赛克技术，这种技术是通过将镶嵌物（小块石头或玻璃）镶嵌在公共建筑、私人住宅和寺庙的地板和墙壁上的复杂设计中创造出来的。他们还通过在湿石灰灰泥上绘画（称为壁画技术）并应用内部或外部灰泥来创造浮雕效果（称为灰泥）来装饰表面。

公元 8 世纪，摩尔人将 *** 马赛克和瓷砖艺术带到了伊比利亚半岛。

在 *** 国家的文化兴盛，墙壁采用几何图案的瓷砖成为瓷砖艺术和宗教表达的一个重要方面。 *** 陶艺家开发了用于宫殿、 *** 寺和圣地的光泽瓷砖，使这些建筑具有独特的彩虹色饰面。

也许 *** 瓷砖装饰的最早的例子可以看到位于岩石圆顶 *** 寺（Qubbat AL-Sakhra）寺山在耶路撒冷。它由 *** 哈里发 Abd el-Malik 于公元 688-691 年建造，但苏莱曼大帝（公元 1520-1566 年）负责 *** 寺的翻新和用闪闪发光的瓷砖替换外部马赛克。

土耳其伊斯坦布尔的苏丹艾哈迈德 *** 寺被称为蓝色 *** 寺，因为其内部覆盖着 20,000 多块醒目的蓝色和白色伊兹尼克瓷砖。伊兹尼克是15 世纪后期奥斯曼帝国的土耳其瓷砖和陶瓷生产中心。

您可能想知道为什么古代世界似乎充满了蓝色，那是因为半宝石青金石（意思是“天空之石”）在古代因其宝蓝 *** 调而备受推崇，并被认为是与知识、洞察力和神奇力量有关。

*** 和意大利的影响

公元 8 世纪，摩尔人将 *** 马赛克和瓷砖艺术带到了伊比利亚半岛，我们的故事也正是从这里开始的。

葡萄牙国王曼努埃尔一世（公元 1495-1521 年在位）参观了塞维利亚和格拉纳达的阿尔罕布拉宫，被他看到的 *** 几何图案瓷砖所震撼。由于葡萄牙的发现时代（公元 15 世纪初至 17 世纪中叶），曼努埃尔国王是基督教世界中最富有的君主之一。他从塞维利亚进口了azulejos并在他位于辛特拉 ( Palácio Nacional de Sintra ) 的宫殿中装饰了 *** 厅。这个房间中使用的西班牙 *** 几何图案被称为mudejar，这一时期的瓷砖装饰被称为 Hispano-Moresque。

在公元 1755 年的地震摧毁了这座城市的大部分地区后，辛特拉的宫殿基本完好无损。如果您参观国家瓷砖博物馆，您还应该参观辛特拉的宫殿（里斯本以北约 25 公里或 15 米）。

Museu Nacional Do Azulejo 的亮点是 1,300 个传统的蓝白相间的全景面板，称为里斯本美景。它位于顶层，长 23 米（75 英尺），由西班牙出生的瓷砖画家 Gabriel del Barco（公元 19-1701 年）于公元 1700 年制作。这是毁灭性地震前为数不多的现存城市景观视觉记录之一。

但也许葡萄牙瓷砖艺术最迷人的例子是位于博物馆一楼的彩色面板，称为Nossa Senhora da Vida（生命之女）。它是葡萄牙最古老的azulejo，是 16 世纪 CE 葡萄牙瓷砖生产的重要组成部分。

第一代庞巴尔侯爵 (1699-1782 CE) 主持了里斯本的重建工作。

在收复失地运动之后——当伊比利亚半岛上的西班牙和葡萄牙领土从 *** 手中夺回时——葡萄牙人可以自由地发展自己的手绘azulejos风格。瓷砖画家不再受禁止描绘人物形象的 *** 法律的约束，他们现在可以画动物和人类、历史和文化事件、宗教意象、花卉、水果和鸟类。

到 16 世纪中叶，意大利和佛兰德的工匠被蓬勃发展的瓷砖艺术和使用新技术的可能性所吸引，在里斯本定居。其中一种技术是意大利珐琅，它可以直接在瓷砖上绘画并描绘更复杂的设计范围，例如比喻主题和历史故事。Nossa Senhora da Vida 是珐琅彩和文艺复兴时期影响的极好例子（从中世纪到现代的过渡，发生在公元 14 世纪到 17 世纪）。

1580 CE 面板由 1,498 个azulejos组成，这些azulejos用trompe l'oeil（一种绘画风格，旨在提供令人信服的现实幻觉）。这是葡萄牙宗教肖像画的早期杰出范例，包括对牧羊人和福音传教士约翰（约公元 15 年至公元 100 年）的崇拜图像。蓝色和白色的方块营造出虚幻的深度，而绿色、**和蓝色的彩绘人物和图案模仿了带有金色镀金框架的彩绘板。上半月板中的矩形表示azulejo曾经有一扇窗户（它最初是里斯本圣安德烈教堂的一堵墙）。

葡萄牙风格

第一任庞巴尔侯爵 Sebasti?o José de Carvalho e Melo（公元 1699-1782 年）主持了里斯本的重建工作，建筑瓷砖开始遵循所谓的庞巴利诺风格。被称为azulejos pombalinos 的瓷砖从教堂和建筑物的内部转移到外部——包括公共和宗教纪念碑、宫殿、楼梯墙、房屋、餐馆和花园。Azulejos pombalinos也被认为是一种有效且低成本的建筑解决方案。

到目前为止，教堂和贵族已经委托装饰陶瓷，但我们开始看到瓷砖的民主化，因为它们在城市住房和城市重建中的广泛使用。为了满足需求，在里斯本的拉托区开设了 Real Fábrica de Lou?a 瓷砖生产厂，公元 1715 年是最后一次外国进口瓷砖。

葡萄牙从公元 14 世纪初开始的海外扩张导致了许多文化的融合，而azulejos反映了异国情调，包括来自巴西等殖民地和领土的大象、猴子和土著人民。显示印度教和自然符号的印度印花纺织品在公元 1650 年至 1680 年间变得流行，特别是一种名为aves e ramagen（“鸟和树枝”）的组合物。

博物馆展出的猎豹猎豹（公元 1650-1675 年）融合了葡萄牙海外征服的主题以及欧洲文化传统。彩色彩陶面板从托雷斯韦德拉斯（里斯本以北约 50 公里或 30 英里）的 Quinta de Santo António da Cadriceira 来到博物馆，展示了一只戴着羽毛被土著人猎杀的雌性豹。

鸡的婚礼面板（公元 1660 年至 1667 年）展示了公元 17 世纪葡萄牙工匠的创造力，但也展示了受委托的azulejos如何经常传播社会讽刺或政治信息。在这个大面板中，一只鸡被运送在一辆马车上，马车由一群演奏乐器的猴子护送。Singerie（法语为“Monkey Trick”）是一种视觉形象的名称，其中穿着时尚的猴子展示了人类的行为，它在公元 16 世纪成为一种独特的流派。

该小组在博物馆内，导游可能会告诉您，猴子通常与讽刺有关，而鸡的婚礼可以被解释为在恢复战争（公元 10-1668 年）期间对西班牙及其支持者的政治评论。结束了西班牙哈布斯堡王朝在葡萄牙和西班牙长达 60 年的双重君主制，并建立了葡萄牙新的统治王朝：布拉干萨家族。

到了公元 18 世纪初，葡萄牙瓷砖工匠已经受到明朝（公元 1368-14 年）中国瓷器设计和荷兰代尔夫特陶瓷的影响，这两者都导致了所看到的葡萄牙瓷砖的钴蓝色和白色视觉外观今天整个葡萄牙。

巴洛克（1600-1750?CE）和洛可可（1700-1800?CE）运动导致的风格的上光所独有的葡萄牙- figuras德convite或邀请数字。这些是华丽的真人大小的人物，通常是穿着精美的贵族或女人，它们被固定在楼梯的墙壁上和宫殿的入口处，以欢迎或邀请客人进入。他们与人进行了直接的目光接触，人们只能想象当客人看到其中一个人物时会感到惊讶。邀请人物是葡萄牙人的设计创新，因为它们是轮廓或切口，而不是传统的方形瓷砖组合。

在 17 世纪和 18 世纪对华丽的繁荣和通常令人毛骨悚然的主题进行调情之后，19 世纪的azulejos设计迎合了新兴资产阶级（一种由所谓的中产阶级主导的社会秩序）的口味。在资产阶级想的上光，以反映他们社会的成功和地位和暴发户移民返回巴西带来了装饰自己的房屋与保持室内凉爽，减少外界噪音瓷砖外墙的趋势。结果，从大面板转向更小、更精致的azulejos。

工业化引入了新技术，例如蓝色和白色或多色azulejos上的转移印刷方法，尽管手绘瓷砖仍然很受欢迎。大规模生产意味着可以以更低的成本生产瓷砖，并且可以提供更多种类的风格化设计，从传统图案到外国改编。

新艺术运动时期（约公元 1890 年至 1910 年）的外墙装饰有流动的曲线，花朵、植物、藤蔓、树叶、昆虫和动物是新艺术运动的典型特征。然而，文化精英开始将瓷砖艺术视为过时的，并认为它是为大众服务的。

到了公元 20 世纪初，瓷砖艺术已经失宠，有成为失传艺术的危险，但多亏了玛丽亚·凯尔 (Maria Kell) 等当代葡萄牙艺术家的帮助，公元 1950 年代，随着地铁站的修建和瓷砖的铺设，瓷砖艺术得以复兴在壁画中被用作现代主义艺术作品。

公共艺术

您可以在博物馆度过数小时，逐个房间了解葡萄牙的视觉历史，但您也可以漫步在里斯本的任何一条街道上，看看经过数百年风雨考验的 azulejos。您经常会看到有人在屋外清洁和抛光azulejos。

当您到达博物馆时，在咖啡馆坐下，啜饮一杯 gal?o -葡萄牙咖啡，就像一杯牛奶拿铁 - 您会看到令人惊叹的 18 世纪 CE azulejo面板，显示猪和鱼挂起来等待准备烹饪。

描写建筑的句子摘抄

1、走过大成门，来到我国三大殿之一的大成殿。这座巍然而立的重檐九脊顶的庞大建筑，斗拱交错，黄瓦盖顶，象是一座金銮殿。前面并排有十根石柱，每根石柱上都雕刻着两条巨龙，一条在上面，一条在下面，它们盘绕升腾，腾云驾雾，向中间游去；中间呢，有一颗宝珠，围绕着一些火焰。喔，两条巨龙在争夺宝珠呀！

2、只见佳木茏葱，奇花熌灼，一带清流，从花木深处曲折泻于石隙之下。再进数步，渐向北边，平坦宽豁，两边飞楼插空，雕甍绣槛，皆隐于山坳树杪之间。俯而视之，则清溪泻雪，石磴穿云，白石为栏，环抱池沿，石桥三港，兽面衔吐。

3、整个房间都挂满了用金花点缀的深红色土耳其织锦。在房间的凹处，有一样长沙发模样的东西，上面放着几把阿拉伯宝剑，剑鞘是镀金的，剑柄镶嵌着一颗颗晶莹夺目的宝石；从天花板垂下一盏威尼斯琉璃灯，外形与色彩都很迷人；脚下踩的是能陷至脚踝的土耳其地毯；数道门帘垂落在门前，另有一扇门通向第二个房间，里面似乎被照耀得富丽堂皇。

4、古色古香的活动楼、明亮宽敞的宿舍楼、小巧精致的食堂等构成了别具一格的建筑群，与幽静的白玉兰林、银杏林与香樟林，碧波荡漾的新浏河老浏河，组成了引人入胜的秀丽景色。

5、海穆尔家的那栋四层楼房是深灰色的，阳台建在神话人物雕象的肩膀上。要进门就得先拉门铃。楼梯用大理石砌成，但已磨旧，每一层楼梯上都摆着一个痰盂。从楼梯上可以看到外面的方形院子，一个积雪覆盖的小**箱与一个小花园。花园里的树木枝桠挂着一层亮晶晶的霜，反射着虹一般的玉彩光芒。

6、徽派建筑所共有的灰瓦白墙与高大的门楼，门楼墙壁有精致的雕花，屋顶的雕花更为精致美丽，整个建筑里有一套贯通的水系，再加上绿树成阴群山呼应，让你有种置身仙境感。

家具风格可以分为哪些？

你好，家具风格如果精细分，种类还比较多，具体有：

1、简欧风格

2、新古典风格

3、东南亚风格

4、法式风格

5、工业风格

6、地中海风格

7、田园风格